本报讯 （记者 姬政鹏） 日前，“金鸡电影论坛·电影与城市文明”在厦门举行。作为今年金鸡电影论坛的新设活动，此次论坛聚焦汇聚影视创作者、文化研究者与地方代表，以电影为媒介，围绕地域文化、电影创作与城市文明之间的关联展开交流。

论坛上，北京电影学院副院长潘若简分享了对电影与城市关系的理解。她将电影与城市的关系分为三个层次：作为视觉景观的城市空间、作为日常生活的城市空间，以及作为文化想象与精神栖居的城市空间。她提醒，城市的影像表达如果仅仅停留在地标展示和视觉奇观，就容易陷入景观化、标签化的局限；城市不是人物故事的背景板，人物也不是城市景观的装饰，恰恰是具体的人和生活让城市拥有温度、记忆和辨识度。

导演、监制、制片人徐小明回忆起小学时最喜欢的游泳池被拆掉后带给自己的难以言说的触动，认为这种跟世界关系的发现会伴随创作者很久，也会成为创作的力量。独立摄影师朴松日分享了对都市电影的观察和实战感受，他以《白塔之光》《过春天》的拍摄举例，白塔是胡同里的坐标，望京SOHO也是城市地标；拍摄《过春天》时，香港后巷与深圳小区之间的对比和反差，让他找到了主人公与城市特别属性之间的关系。

导演、编剧岗珍表示，她不希望拉萨在电影中变成符号化的存在，因此没有把镜头简单对准布达拉宫，而是拍摄林卡空间、古城区八廓街往外的街区，以及年轻人聚会时经过的新街道，呈现拉萨传统与现代相交织的一面，探讨这一代藏族年轻人如何寻找身份和定位。中央新影集团导演、制片人金霞结合纪录电影《八卦楼》的创作表示，纪录电影本身就是城市文明传承的一环，《八卦楼》聚焦鼓浪屿地标性建筑、世界文化遗产核心要素和国宝建筑，采访了二三十位文史专家，梳理这栋楼一百多年来被不同时代改写、赋予新职能的历史。她认为，纪录电影也应探索边界，把故事片的表现方式更多嫁接到纪录电影中，实现有效传播。

制片人顾晓东分享了《菜肉馄饨》的创作经验。他表示，上海曾经的市民电影传统，如《乌鸦与麻雀》《十字街头》《一江春水向东流》《女理发师》等，给他很大影响。影片通过上海人熟悉的菜肉馄饨，注入对故土、家乡、邻里、母亲、外婆的情感。国家话剧院演员、导演陈建斌则谈到，电影是自己认识世界的一种方式。他回忆在罗马西班牙广场按照《罗马假日》剧照拍照，也回忆小时候看《逆光》后，雨中上海弄堂和“春天踩着湿淋淋的脚步”给他留下深刻印象。他说，到罗马会想到费里尼的罗马，到纽约会想到马丁·斯科塞斯的纽约，《白塔之光》也让他重新认识北京。他认为，城市就是环境、氛围，找到城市的味道、禀性和性格，就可能拍出有味道的好电影。

论坛还谈到了AI对电影的影响。陈建斌表示，自己的AI形象从“不像我”到“越来越像我”，技术模仿现实、模仿自然的能力不容怀疑。他提到，在评审与抖音合作的未来导演计划短片时，差不多有75%都是AI作品，看多了会发现同质化趋势，“想象力画了一朵花，画了一千朵、一万朵，最终会画成一模一样”，而现实生活长出的每一朵花都不一样。他认为，最终考验的是坐在机器后指挥他的人，AI提供丰富性、多样性，真人提供灵魂、精神与深刻的东西。

在观众提问和片单分享环节，有观众问“AI陈建斌永远演不过真人陈建斌”，陈建斌回应，AI陈建斌提供的是丰富性、多样性，现实中的陈建斌提供的是灵魂、精神、深刻的东西。