11月8日，2026年中国金鸡百花电影节金鸡·鼓浪屿论坛在厦门鼓浪屿举行。论坛以“电影：文化与时代”为主题，中国文联党组成员、副主席高世名，福建省委常委、宣传部部长张彦，中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉，福建省文联党组书记、副主席李东河，厦门市委常委、宣传部部长卢秀萍，福建省委宣传部副部长黄轶群以及黄建新、尹力等电影界代表参加论坛。

AIGC加速入场

电影与社会深度互嵌

论坛上，中国电影家协会电影文化战略发展工作委员会会长孙承健发布《电影：文化与新时代——2026年度中国电影社会文化观察》。报告回收2646份有效问卷，覆盖31个省区市，贯穿四大档期。报告认为，电影不只是艺术文本，更是社会文化关系的生产与再生产。报告建议，在内容创作上，建立生活到银幕的转化机制；在产业生态上，推行分线发行、区域发行与长线放映；在文化功能上，将电影纳入公共文化服务与讨论框架。

清华大学教授梁君健发布“全球电影业的AIGC时刻”研究报告。调查显示，超过半数受访者对AI态度比最初更积极，超过70%看重其提高效率、缩短制作时间的潜力。报告提出，AI正为更多创意构想进入电影生产和发行创造条件；专业能力与AI工具结合成为行业行动方向，41.8%的受访者将AI培训列为行业优先事项；推动深度融合需把项目探索与行业支持结合，让创作者参与AI技术研发；清晰合作安排与管理条例确保技术探索进入项目。报告建议中国电影业鼓励具体项目应用探索，加强企业、科研机构和技术服务商合作，把授权合作、专业贡献和收益安排纳入合同制度建设。

大麦娱乐灯塔研究院院长牧晨发布《2026中国电影市场及观众变化趋势报告》。报告显示，今年截至10月底大盘票房316亿元，观影人次突破8亿；平均票价从42元左右回落至39.2元。动画与喜剧保持稳定高位输出，惊悚、恐怖、犯罪悬疑类型供给上扬。调研显示，44%观众因“放松解压”走进影院，较年初提升8个百分点；女性观众更愿分享讨论，男性观众更理性。面对AI，16%观众强烈支持，65%谨慎观望。报告还分析了《飞驰人生3》《欢迎来龙餐馆》《给阿嬷的情书》《八仙！》等案例，认为IP稳定性、演员号召力、精准发行和极致情感可带来市场突破。

现实主义传统仍是创作主脉

论坛的第一场圆桌对谈上，导演尹力、董润年、白雪、卞灼以“从现实观察到社会共鸣”为主题，围绕电影创作如何回应时代展开讨论。

尹力回顾了中国电影的现实主义传统。他表示，电影自诞生起就有记录现实和商业奇观两条路线，真正奠定电影艺术基石的是表达现实、回应时代的作品。从《风云儿女》《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》到改革开放后的《天云山传奇》《人到中年》《老井》等等，中国电影人一代代秉持现实主义传统，与时代同脉、与民族共情。他结合《云水谣》《张思德》《铁人》等创作经历表示，记录时代、表达本我、把人民生活放在题材中，是内心由衷的使命。面对AI等技术变化，他认为，观众在黑暗中坐两个小时，被故事和情感打动，走出影院仍有回眸和沉淀，这才是电影应做的事。

董润年以《年会不能停2》为例坦言，AI发展太快，剧本原设定在2026年初已不成立，不得不重新剪辑第三幕、重新配音并补拍。他认为，创作者不能简单临摹现实表象，而要看到变化中的规律和趋势，呈现普通人的情感与生存状态；类型片看似不是现实复刻，却可能更容易摸到时代底色。他还提出，创作者应从解构走向建构，建立新的叙事和审美逻辑，与不断迭代的观众碰撞沟通。

白雪认为，创作者要关心自己的体感与身边的社会情绪，也要拉开距离宏观观察。她结合《过春天》表示，具体人物、人物关系和情感是穿越时空抵达观众的基础。面对AI，她坦言效率提升的同时也有恐慌，“如果不知道向它提问什么，问题就无法问出来”，因此更需要阅读、思考，扩展思想深度。她还认为，在个人化社交媒体时代，观众反而渴望集体观影，创作者要在叙事层面突破。

卞灼结合首部作品《翠湖》表示，创作最初是回应自己的人生和家庭，回望成长与亲人变化。他希望做有连接的影片，让人与人、人与回忆和未来连接。他坦言，自己试用AI时，角色转头流泪“没有重量”；真实演员站在摄影机前，带着生命体验和生命厚度，画面之外的东西更吸引他。

影像如何重塑现实

第二场圆桌论坛以“影像如何重塑现实”为主题，导演、编剧、制片人黄建新，华人文化集团公司副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺，导演仇晟，AIGC影像创作者栖光参与讨论。

黄建新回顾创作生涯时表示，现实主义在方法论上是多样的。《黑炮事件》影像系统是表现主义的，但观照的故事和人物非常现实主义；《错位》用超现实主义影像讲述现实故事。90年代后，他转向更贴近生活的现实主义方法，在故事结构空档里寻找生活细节。他还谈到中国电影工业化管理、主流市场电影价值观，以及当前影院生态变化：部分影城因连续亏损停业，而《奥德赛》的IMAX版本一票难求，说明观众对不可替代的大银幕体验仍有强烈需求。他认为，部分电影语境落后于年轻人，现实主义道路依然宽广。

应旭珺围绕神话与现实的关系表示：“所有的历史都是当代史，所有的神话都是现实主义的故事。”她以《八仙！》为例说：“八仙人物在历代不断加入，呼应各时代人民需求。”并表示神话传说是现实主义的容器，“讲着古人的故事，流着我们自己的眼泪”。她介绍，《八仙！》在伦敦首映时，英美学者和电影人注意到中国神话与西方神话不同：在中国价值观里，人可以通过完善自己、救危济困成仙。她认为，中国神话片出海为世界提供了不同文明范本，传统文化不仅观照现在，也影响着中国科幻的未来。

仇晟认为，AI影像是“关于影像的影像”，所有图像都有来处；AI像一本“影像之书”，通过重组旧影像寻找新意义。他分享生成20世纪50年代广告时出现超现实、诡异意味的情况，以及AI“穿帮”中综合出“四不像”摄影机的经历，认为创作者要追问影像来处，“首先承认AI是旧的，才有可能创造新的”。

栖光介绍，自己从新手自学AI，他借鉴《哪吒》等中式美学构图，希望观众在图片和短片中找到一个属于自己的宁静地方。后续计划创作以中式神话元素为主题的短剧情作品，通过AIGC宣传中国文化历史与神话故事。