对于有志于电影研究与实践的青年而言，真正有价值的培养，不应只发生在课堂里。中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）既承担电影档案保护修复、艺术电影发行放映、电影国际交流、报刊出版等业务，也长期开展学术研究和研究生教育。这些业务与资源使其能够把真实的工作现场转化为教学课堂，把行业问题转化为研究课题，让在这里学习的学生于具体项目中认识电影并形成专业判断。

在国家修复实验室

变技术创新为研究生“工作课堂”

电影修复既是文化遗产保护，也是技术创新、审美判断与电影史研究的交汇点。中国电影资料馆坚持以电影文化遗产保护为导向，将人工智能技术与传统电影修复工艺深度融合，持续推进算法技术研发、平台建设、知识产权布局和研究教学一体化，建立国家修复实验室，搭建人工智能自动化修复综合平台，围绕画面修复、画面校色、黑白影像上色和声音修复等模块开展自主研发。

这些技术并不是停留在实验室里的“样机”，而是直接进入经典影片修复实践。《永不消逝的电波》完成4K黑白转彩修复，4K修复版《民警故事》入围威尼斯国际电影节经典单元，4K修复版《小城之春》入围多伦多国际电影节经典单元并进行世界首映，随后作为平遥国际电影展开幕影片完成亚洲首映。围绕图像修复、黑白影像色彩转换等技术，实验室还持续产出专利、软件著作权和后续技术储备。

对研究生而言，这些项目本身就是最重要的课堂。在导师和修复师带领下，修复方向学生有较长时间进入修复机房，深度参与真实业务。他们结合《永不消逝的电波》《黑眼睛》《渔光曲》《盘丝洞》《美丽的小金鱼》等影片的修复工作，开展人工智能黑白影片上色、胶片电影声音修复、HDR时代的胶片影像数字复现、彩色胶片色彩还原、无声电影字幕修复、易燃片数字化扫描流程与安全规范等研究。论文从实践中生长出来，实践又在研究中得到总结和提升，这正是产、教、研真正融合的意义。

走进全国艺联和艺术影院

在真实产业链中完成专业训练

电影产业研究不能停留于纸面分析。中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）鼓励学生进入影院、院线、电影节展和发行营销现场，在真实市场中发现问题、检验方法，把项目经验转化为专业能力。

中国电影资料馆主导建设全国艺术电影放映联盟（简称“全国艺联”），拥有北京小西天艺术影院、苏州江南分馆等发行放映和公共文化空间，并参与厦门鼓浪屿音乐馆等项目建设。中国电影资料馆还参与北京国际电影节、丝绸之路国际电影节的实地策展，协助开展平遥国际电影展相关工作，与江苏省电影局共同主办苏州“致敬经典·国际修复电影展”，并承办2026年长三角国际青年电影周中外电影展映，将不同节展的选片思路、单元设置和观众定位带入专业训练。这些平台为研究生提供了策展、发行、运营和传播的实际工作机会，也使课程教学与论文研究有了具体的项目依托。

截至2026年9月，全国艺联已覆盖299个城市、3370家加盟影院。今年5月，“爱是永恒·中外电影名作展”精选16部中外经典影片，在27座城市、54家加盟影院开展展映，并配套映后交流、专家分享和文创市集。4月，中国电影资料馆北京艺术影院完成升级，焕新开放，“华章中的面孔——纪念中国电影诞生120周年电影人肖像展”同步亮相。影展策划、分众发行、观众培育与影院空间运营因此成为能够直接观察和参与的产业实践。

近年来，学生毕业论文中的实践成果包括《镜花缘·当旗袍与电影相遇主题策展报告》《中国电影资料馆影资文创营销运营实践》《中国电影资料馆江南分馆影片排映》《中国电影资料馆·电影艺术馆：电影建构古镇公共空间的策略实践》等。这些报告直接来自导师带领学生参与的策展、排片、文创营销、影院运营等业务，记录项目执行的过程与思考，也体现了学生分析观众需求、研究传播策略和解决实际问题的能力。

进入真正的学术共同体

在高水平平台中建立专业坐标

学术共同体是电影人才成长的重要支撑。中国电影资料馆长期举办电影史学年会、电影美学年会、中国电影新力量论坛、国际电影修复论坛、《当代电影》博士生论坛等学术活动，汇聚电影研究、创作和产业领域的专家学者，使青年学生有机会进入专业讨论现场，了解学术前沿和不同研究方法。

2026年9月，中国电影资料馆启动“中国电影创作高质量发展”学术季，围绕“什么是电影”“什么是好电影”“什么是中国好电影”等问题展开系列研讨，议题涵盖电影本体、电影审美、高新技术、文化主体性、现实主义品格、创作生态、跨文化传播、观众变化、动画电影、未来影像等，共计十余场。学生通过聆听报告、参与讨论、与学者及创作者交流，逐步训练提出问题、辨析观点和确定研究方向的能力。

从学历教育

走向更广阔的人才培养生态

中国电影资料馆的电影教育并不局限于学历教育。依托馆藏红色经典影片开发的“四史教育”课程，把电影资源转化为立德树人和公共文化教育的内容，也使电影文化遗产在社会教育中发挥作用。

受国家电影局委托，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）承办2026年青年电影创作人才培训班，面向全国遴选具有电影创作经验的青年人才，以完整剧本为实践载体，实行分组制和双导师辅导，并强调“培训孵化—创作拍摄—发行放映—国际传播”的成果转化链条。与此同时，中国电影资料馆还通过国家义务教育中小学影视教材编写、海淀区星火小学社团教学等方式，把电影教育延伸到更广泛的社会空间。

从少年儿童的审美启蒙，到研究生专业教育，再到青年创作者的持续培养和面向公众的电影文化服务，中国电影资料馆逐步形成了覆盖不同群体的教育实践体系。不同层次的教学活动相互衔接，也使专业教育与社会美育形成联系。

拓展国际电影节展平台

在文明交流互鉴中开阔视野

国际电影节展为青年人才提供了观察跨文化传播的实践场景。2026年1-9月，中国电影资料馆配合国家电影局，已在34个国家和地区举办中国电影展映活动，《飞驰人生3》《给阿嬷的情书》等优秀国产影片受到当地观众好评。人民日报、新华社等国内主流媒体、当地媒体以及国内外主要社交媒体平台的报道，进一步扩大了中国电影的海外传播。

其中，中国电影资料馆协办第十一届法国“中国电影节”，在巴黎等10个法国城市展映中国新片、经典影片和纪录片；与马德里中国文化中心共同举办西班牙“中国电影节”，以《热辣滚烫》等影片促进中西电影交流。希腊、英国等地的中国电影展映活动也持续开展。从影片遴选、字幕翻译到节展策划、宣传推广和观众交流，都是研究生认识中国电影国际传播机制的生动课题。

依托北京和西安两座电影资料库

在档案保护中掌握专业本领

与前述数字修复技术研究相衔接，北京和西安两座电影资料库展示了胶片及相关档案保存的基础工作。北京电影资料库承担电影拷贝及文图档案的保存和提供利用等工作，西安电影资料库重点保存影片素材并开展鉴定、维护和修复。

今年，北京电影胶片库依托23万余本珍贵馆藏，推进胶片醋酸综合征盒内微环境治理实验，并引入层次分析法（AHP）加权模型与客观理化损伤指标，对胶片拷贝进行1-4级科学定级，为电影档案保护的量化评估和数字人文研究提供了具体课题。

2026年1月，修复方向13名研究生赴西安库开展《胶片物理修复与洗印》实践课程，学习检片、保存规范及物理修复技术。同年6月国际档案周，西安库举办开放日，让公众近距离了解胶片保存与修复。学生由此认识到，影像修复不仅需要数字技术，也离不开对原始载体的保护和规范管理。

深化电影档案收集整理

让珍贵史料转化为研究资源

收集整理是电影文化遗产保护的源头环节。收集整理部长期开展影片档案征集、接收、鉴定、著录及图文资料整理，将分散的电影拷贝、摄影照片和历史文献汇入国家电影档案体系。国产影片数字母版的依法收集、社会捐赠接收等工作，不断丰富可供研究利用的原始资料。珍贵的电影人摄影档案等馆藏经过整理、考证和利用，可以成为影人研究、电影史写作与展览策划的重要依据，也让学生学会从第一手材料出发提出和验证研究问题。

发挥“三刊一报”优势

让学术研究与行业传播相互促进

《当代电影》《当代动画》《电影评论》和《中国电影报》组成的“三刊一报”，为学术成果发表、电影批评和行业信息传播提供了持续的平台。从年度出版规模看，《当代电影》全年12期，约276万字、204篇文章；《当代动画》全年4期，约80万字。截至2026年9月30日，《当代电影》微信公众号订阅用户超过16.49万，微博粉丝达92.2万，学术内容通过新媒体触达更广泛的读者。《当代电影》英文版书籍第三册预计于2026年底完成编辑与合作相关工作，并于2027年第一季度在海外出版，进一步拓展中国电影研究的国际交流渠道。

今年，《电影评论》围绕新大众文艺、电影情感文化、电影现象学、行星性电影、电影与游戏等议题组织研究，并通过手记、访谈、对话等形式总结创作经验，为电影史研究积累一手文献。专题主持人与作者中，青年影评人、青年学者和青年创作者占九成以上，为青年参与议题策划和专业写作提供了更多机会。这些选题与文献也为研究生开展跨领域研究、学习访谈方法和创作经验研究提供了具体参照。

《中国电影报》纸媒全年50期，每期对开16版，总计超过500万字；官方微信公众号发文超过1500篇，新浪官方微博发文3000余篇，学习强国号发文约2000篇，内容主要涵盖年度全国电影重点工作、重要活动、重点影片及其他优秀国产影片。报社还举办《镖人：风起大漠》等新片研讨会近20次，连续三年位列中国知网“高学术影响力中国报纸”（文化艺术类）前十名。

这些刊报既呈现电影研究成果，也记录行业实践中的具体问题。研究生可以通过阅读专题文章、比较不同评论、开展影评与学术写作，学习把观影感受转化为有依据的判断，把行业观察转化为能够展开论证的研究问题，并提高面向不同读者的表达能力。

人工智能正在改变电影的生产与传播方式，也对人才培养提出新的要求：青年学生既要理解技术，又要具备电影史、审美、产业和社会方面的知识，能够在复杂的实践中作出专业判断。中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的多种业务场景，为这些能力的综合训练提供了条件。

我们期待更多青年带着问题和热情，走进电影修复机房、档案库房、艺术影院、学术论坛和产业项目，从一部影片的修复、一份档案的研究、一次策展的实践做起，把个人的学术探索融入中国电影的发展。新时代需要新青年，新青年也将在不断变化的电影现场中，参与创造新的中国电影。