从左至右：李龙、王昊、马平

10月1日至3日，首届阿斯塔纳人工智能电影节在哈萨克斯坦举行。据主办方介绍，这是目前全球规模最大的原生AI电影国际竞赛之一，共收到125个国家和地区的8067部报名作品，调用超80种大模型，25部入围终评，总资金200万美元。评委会由联合国教科文组织前总干事、法国前文化部长奥德蕾·阿祖莱担任主席，成员包括中影人工智能研究院院长马平，BytePlus中东、非洲、印度土耳其及独联体区域总经理李龙，Network School创始人、Coinbase前首席技术官、Andreessen Horowitz前普通合伙人巴拉吉·斯里尼瓦桑，汇集国际文化事务、电影产业、科技创新与高等教育等不同领域专业视角，哈萨克斯坦总统托卡耶夫出席开幕式。北京电影学院动画学院副院长王昊受邀出任本届电影节国际评委，代表电影教育界参与评审。

这场全球同场竞技中，中国创作者共提交479部作品，投稿量居全球第四，两部入围终评。其中抖音AI创作大赛金奖、2xLabs团队的东方奇幻短片《合龙》摘得开放竞赛单元最佳故事奖，B站AI创作大赛作品《删除》同获入围。记者近日专访王昊，请他从国际评委视角，谈谈在不同文化背景的作品被集中放映与讨论的过程中，关于中国AI影像国际传播有什么样的思考。

《中国电影报》：第一次以国际评委身份集中观看来自全球的人工智能影像作品，您最大的感触是什么？

王昊：生成画面越来越容易，拍成电影却依然很难。把125个国家和地区的作品放在一起，过去我们在自己评价体系里引以为傲的某些东西，放到国际坐标中可能只是别人的基本水准。画面精不精致早已不是标尺；真正的问题是观众看完能否记住人物，故事是否成立，镜头、剪辑、声音是否构成有机整体。这是一次专业校准：不是用外部评价代替自我判断，而是通过对照看清长板与短板。

《中国电影报》：评审面对海量作品，您提到一个“黄金10秒”的说法，这是指什么？

王昊：面对8000多部作品，评委先判断的往往不是哪部最好，而是哪部值得继续看下去。“黄金10秒”不是严格时间规定，而是一个比喻：你能不能在最短时间内让观众进入作品？电影首先要回答一个朴素问题——你有没有让人愿意看下去？深度需要观看时间，观众进不了门，立意再深也来不及被感知。《合龙》获奖，首先就解决了这个“入眼”问题。

《中国电影报》：现场一个突出观感是，不少作品单帧十分考究，连起来却缺乏完整的电影感，叙事偏平。问题主要出在哪里？

王昊：症结在“电影化”的整体控制力。作品好坏不取决于单个镜头多精美，而取决于局部是否服务整体。人物情绪与上一镜头接不上，剪辑接续了却切断情绪，声音精良却与空间关系不符，观众立刻觉得是拼贴。不少作品依赖近景特写推进情节，缺少多角度场面调度，画面震撼，叙事却扁平。技术可以非常用力，表达却没有按到点上。

《中国电影报》：既然AI可以越来越熟练地生成镜头，导演的专业能力会不会反而不那么重要了？

王昊：恰恰相反，专业能力没有消失，而是在转移。用跑步鞋打比方：跑鞋的材料科技确实影响成绩，但鞋再先进，也不能替运动员决定怎么配速、何时加速。AI技术能提高完成画面的能力，却不能替导演决定这个画面为什么存在、该放在哪里。过去我们常问“做不做得出来”；今天更该问——这么多画面都能做出来，我们为什么偏偏选这一个？技术越普及，决定作品高下的，更是创作者的审美判断和组织能力。

《中国电影报》：近年来，不少中国动画作品都在尝试融入水墨、戏曲、非遗等传统文化元素，您怎么看待这些跨域探索？

王昊：我常拿“铁砂掌”打比方。一个人苦练多年、掌力惊人，是真功夫，但放进现代综合格斗，可能还没靠近对手，就被对方的步法、距离和节奏控制住——最厉害的绝招根本没机会用。水墨、书法、戏曲、民间艺术就是我们的铁砂掌，别人确实难复制。但一进国际竞赛，面对的是电影共同的基本规则：叙事、节奏、视听语言、人物塑造、情感交流，这些是入场基本功。基本功托不住，文化特色还没被读懂，作品就已在筛选中失去吸引力。强调专业标准，不是放弃绝招，而是让绝招有机会真正施展。

《中国电影报》：您有一个很生动的说法——“需要升级的是厨房，不是味道”。为什么这样讲？

王昊：中国的包子、饺子有自己的味道，走向世界，当然不必为了迎合别人就改成牛排。但要进入国际一流餐饮环境，光说“历史悠久、食材特别”不够：原料怎么处理，火候怎么掌握，工序能不能衔接——这背后是一整套生产体系。所以要升级的不是饺子的味道，而是厨房；不是把中餐变成西餐，而是让独特的味道有更成熟、更稳定的专业支撑。中国AI影像同理：我们有自己的文化经验和审美传统，不必改造成某一种国际流行风格；但剧作、导演、表演、镜头、剪辑、声音和整套协作流程，都得跟上来。文化特色不能替代电影质量；反过来，专业质量恰恰能让文化特色表达得更充分。

《中国电影报》：从此次国际评审的经历来看，您认为中国AI影像作品在走向国际的过程中，还需要在哪些方面进一步提升竞争力？

王昊：单看画面，我们并不缺少令人惊艳的作品；但一进入国际同场比较，问题往往出在视听语言的整体完成度上——人物如何建立，情绪如何延续，镜头与声音如何形成统一的叙事表达。这些都需要成熟的专业能力和制作体系来支撑。

我们并不缺少好素材、好故事，真正需要提升的，是将这些创作资源转化为高质量电影作品的工业化能力。国际评奖结果的差距，表面反映的是作品竞争力，深层折射的则是专业标准、人才培养和制作体系的成熟程度。

《中国电影报》：在您看来，真正能够被不同文化背景观众读懂的“中国审美”是什么？

王昊：画面里出现山水、戏曲服饰、书法题字，并不自动等于中国审美，它们只是材料，不是精神。更深的东西，往往体现在中国人处理亲情与责任的方式里，体现在人与人之间爱而不说破的含蓄里，也体现在叙事的留白与节奏里。它们不是固定符号，更不是所有中国故事都要套的公式。说到底，文化主体性要在作品里真正成立，而不是停留在标签上。

《中国电影报》：作为北京电影学院动画学院副院长，这次评审对您思考电影人才培养，有什么新的启发？

王昊：北京电影学院2023年获联合国教科文组织批准设立“电影艺术与文化多样性教席”，这也是目前全球唯一以电影为主题的联合国教科文组织教席。我们到阿斯塔纳，不只是参与一次评审，更是带着教席的命题去观察。当各国创作者使用越来越趋同的工具，如何避免技术带来的审美趋同，保持各自的叙事传统与文化辨识度。中国故事的国际传播、中国审美的当代表达，以及具有主体性的艺术创作体系建设，是中国动画与AI影像持续探索的课题。交流中我还提出双方合作创作丝绸之路主题动画电影的建议，得到积极回应。回到教学，要求其实更高了，不能只教学生怎么调用模型、生成更漂亮的画面，更要训练他们看见问题、判断问题、解决问题的能力。电影史、视听语言、表演节奏这些基础课一门不能松——工具人人可以掌握，审美判断和人文情怀才是竞争力。

《中国电影报》：对正要使用人工智能工具开始创作的年轻人，您有着怎样的建议？

王昊：不要急着证明自己的作品“意义重大”，要认真解决电影本身的问题。想清楚人物为何行动、镜头为何存在、情绪为何在此转折，再看技术有没有把这些判断准确完成；一场戏立不住，就回到叙事、表演和节奏里去找原因，而不是简单叠加更炫目的镜头。

中国AI影像走向世界，不需要放弃自己的味道，更不能只靠强调自己的味道。回顾中国动画发展，有两条经验同样重要：一是不能脱离世界电影艺术的发展，把创作封闭在自我评价之中；二是不能把学习国际经验等同于模仿国际风格，更不能以丧失自身文化表达作为国际接轨的代价。中国动画学派的价值，不仅在于创造了哪些经典作品，更在于探索出一条从学习到创造、从借鉴到自主表达的道路。

技术可以让我们更快生产影像，但只有专业能力才能让影像成为电影，只有文化自觉和审美创造才能让电影形成自己的精神。我们需要的既不是没有专业标准的文化自信，也不是丧失文化主体性的国际模仿；我们需要在世界电影共同的专业基础上，形成中国AI影像自己的审美判断、创作方法和表达体系。这或许才是从国际接轨走向自主表达的真正意义。