在直面问题中走向成熟

以不变初心应对市场万变

一个走向成熟的市场，不仅要善于总结成功经验，也要敢于直面发展中的问题。今年暑期档暴露出的一些现象，值得行业深入探讨。

一是头部虹吸加剧，“马太效应”需警惕。暑期档前三名影片拿走近半数票房，头部大片在排片上占据强势地位，大量中腰部影片只能争抢有限的剩余份额。数据显示，TOP10影片合计票房占整个暑期档总票房的78%（97.76亿元），中腰部影片生存空间被严重挤压。档期内票房在5亿—10亿元的影片仅《奥德赛》1部，3亿—5亿元区间的也只有《空枪》《小黄人与大怪兽》2部。1亿—3亿元票房的影片有《四渡》《玩具总动员5》《痴迷》《火遮眼》《后室》《想你了》《去你的岛》《年会不能停！2》《特立独行》《抓特务》等10部。

这也提醒从业者：一个健康的市场，不能只有“头部吃肉”，还应让“腰部”和中小影片“有汤喝”。建立更加科学、透明、有序的档期协调机制，让好影片有好档期、好档期出好效益，是行业治理须回答的课题。此外，片名的重要性也不言而喻。片名是观众对影片的第一印象，《群星闪耀时》《数到三》《抓特务》等片名的市场反响，与经典作品诸如《无悔追踪》等的命名智慧形成对照，一个好片名本身就是营销的第一步，需要在文学性与传播性、辨识度与信息量之间精心权衡。

二是极限定档与撤档。今年暑期档，多部影片出现提档、空降定档、上映后撤档调整计划，部分影片上映短短数十小时便宣布撤档避险。其中最直观的表现是，提前一到两个月定档的传统模式在这个档期几乎被完全抛弃。而当片方无法提前摸清竞争对手是谁，就很难提前做出预判，于是便出现了高密度的临期撤档、映后改档现象。就在《功夫女足》上映的前一天，《三国第一部：争洛阳》正式开画，随后，该片在《功夫女足》和《八仙！》的夹击中选择撤档，前者主打“情怀杀”，后者成为档期最大“黑马”。7月25日，《群星闪耀时》上映，其也在两天后，紧急撤档。这些动作进一步加剧了档期的混乱局面，空出的市场被重新评估，新一轮极限定档与撤档随之而来。频繁的极限定档与撤档，打乱观众观影预期，消耗影片自身宣发积累。如何避免“非头部即炮灰”的困局，需要片方、院线共同求解。

第三，舆情应对映照态度，真诚是唯一出路。今年暑期档，从《四渡》的海报风波，到《八仙！》上映后成为舆论“靶子”，再到个别影片宣发中“走个面儿”式的态度被观众诟病——这一系列现象表明：在人人都有麦克风的时代，影片的舆论环境是其市场生命力的有机组成部分。中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛认为：“数字之外，多重变化同时发生。中国电影市场正在从单纯拼票房转向拼内容、拼服务、拼与观众的深度联结。”回避、傲慢，只会让舆情升级；真诚、坦率、及时回应，才是化解危机的正道。

数据显示，暑期档上映的影片中，《功夫女足》拉新占比最高，《蜘蛛侠：崭新之日》《八仙！》紧随其后。那么，在新观众留存率待提升的情况下，拉新之后如何留人？相关数据表明，2025年暑期档《哪吒之魔童闹海》拉新的观众中，超八成此后未再进入电影院观影（截至当年暑期档）。今年暑期档虽整体向好，但这一问题依然存在。如何让被优质内容吸引进影院的新观众留下来，变成稳定的观影群体，需要内容供给、观影体验、会员体系等多方面协同发力。

2026年暑期档以“三年最佳”的成绩，再次证明了一个朴素而深刻的道理：中国电影的最大底气，是观众；中国电影的最大出路，是精品。

从2024年的116.43亿元，到2025年的119.66亿元，再到2026年的124.98亿元，三年暑期档票房的稳步回升，勾勒出一条市场复苏与质量提升同频共振的上行曲线。这条曲线背后，是观众对好故事的渴望从未改变，是行业对精品的追求不能改变。中国传媒大学戏剧影视学院教授杨洪涛的观点颇具代表性：“中国电影市场正在从单纯拼票房转向拼内容、拼服务、拼与观众的深度联结。”这或许正是今年暑期档最宝贵的启示——市场的回暖，不仅体现在数字的增长，更体现在创作、传播、消费、治理各环节的全面升级。

市场永远在变，观众的口味在变、媒介的环境在变、竞争的格局在变，但以打造精品的不变初心应对市场的万变，以创新创造和信心勇气回应时代的呼唤——“永远和观众在一起”，中国电影高质量发展的跳动音符，必将奏响更加动人的时代乐章。