在媒介融合持续向纵深推进的当代传播格局中，兼具视听综合表达优势与跨场景传播能力的影视媒介，逐渐成为地方非遗突破地域空间限制、实现大范围活态传播的重要载体之一。影视媒介可通过具象化的影像语言将原本依附于特定地域空间与社群生活的非遗形态转化为可跨时空传播的文化内容，在延续非遗活态传承属性的同时拓展其文化辐射范围，为地方非遗的当代传承与公众认知搭建起可感知的媒介桥梁。本文基于影视叙事的内在建构逻辑与当代传播规律展开系统性探讨，以期为地方非遗的传播实践提供有效参考。

一、地方非遗影视叙事的

建构维度

（一）传承人叙事：技艺主体的第一视角与原生表达

传承人作为非遗活态传承的核心主体，在影视叙事中确立其主体地位，是摆脱非遗传播中外部视角他者化呈现局限、实现技艺原生表达的关键路径。影视制作者可基于传承人的第一视角展开叙事，将个体生命历程与技艺习得轨迹纳入完整叙事脉络，通过跟拍式的日常记录、深度化的口述表达，呈现技艺传承过程中个体的情感体验、认知判断与价值坚守，从而让受众在感知技艺魅力的同时理解技艺与传承者生命体验的深层联结。由辽宁本土出品的系列纪实影像《辽宁非遗传承录》，在国家级非遗岫岩玉雕这一篇章便践行了上述创作理念，摄制组以长期跟拍形式记录国家级传承人王运岫的日常创作与授徒历程，以传承人的第一视角主导叙事推进，通过创作者本人口述呈现玉石原料筛选、俏色构图设计、细部精雕打磨等核心环节的判断逻辑与从业心路，让受众在感知岫岩玉雕工艺精妙特质的同时读懂这项地域非遗与个体生命相互滋养、彼此成就的深层联结。

（二）技艺叙事：工艺流程与核心技法的视觉化精准呈现

影视媒介可以突破线下展示的空间与视角局限，实现非遗工艺流程与核心技法的可视化、精细化呈现。针对非遗技艺中依赖手部精细操作的核心环节，影视创作可通过微距镜头、慢动作处理与多机位切换的组合方式，拆解原本连贯且难以被肉眼捕捉的操作细节，将手艺人对材料特性的把控、对力道节奏的调整等隐性技法转化为清晰可辨的视觉内容，让受众能够直观感知非遗技艺的精湛程度与技术智慧。4K非遗纪录片《中国手艺》聚焦山东淄博琉璃烧制这一地方国家级非遗，采用超高清微距与高速摄影结合的拍摄方式，针对琉璃热塑环节中“吹、塑、粘、捻、拉”连贯且稍纵即逝的核心技法，创作团队以超慢动作拆解手艺人在1600℃高温下的手部操作，用多机位切换同步捕捉料液熔融的流动纹理与塑形时的力道变化，让观众直观感知这门火中技艺的精微之处。

（三）文化叙事：非遗承载的地域精神与民俗内涵的深度挖掘

地方非遗是植根于特定地域文化土壤、与当地民俗生活深度绑定的活态文化形态，因此，深度挖掘非遗承载的地域精神与民俗内涵，是影视叙事实现文化深度传递的核心环节。创作者可将非遗置于其原生场景之中，展现其与地方节日庆典、人生礼仪、日常生产生活之间的内在关联，让受众理解非遗在地方社会中承担的文化功能与社会价值。经典作品《百鸟朝凤》以陕北唢呐艺术这一非遗为叙事核心，在黄土高原这一技艺的原生土壤之上，完整呈现其与乡村婚丧嫁娶、乡邻庆典等人生礼仪与民俗活动的深度绑定，清晰展现了唢呐班社在乡土社会中承担的礼俗秩序维系与族群情感联结的文化功能，让观众得以窥见唢呐技艺演变的文化逻辑，藏在曲目规制与吹奏法度中的德行操守、乡土伦理与集体记忆也随之浮现，最终完成对黄土高原质朴厚重的地域文化精神的影像化转译。

二、促进地方非遗影视化

传播的路径

（一）叙事优化上：守核创新，构建在地化特色叙事体系

地方非遗的影视化传播，应构建具备在地化特色的差异化叙事体系，以“守核创新”避免非遗影像内容的同质化表达。“守核”意味着叙事创作必须以非遗的核心技艺内涵与文化本质为根基，不能为了迎合大众娱乐需求而随意篡改技艺流程、曲解文化内涵，确保影像传播内容的真实性与文化准确性，守住非遗传播的文化底线。“创新”则要求叙事方式适配当代受众的审美习惯与接受逻辑，在不偏离文化内核的前提下调整叙事节奏、丰富叙事维度，将专业的技艺内容转化为更具吸引力的叙事内容，降低受众的认知门槛。在地化特色的打造则需要深度挖掘地方独有的文化标识与地域特质，将地方的自然地理风貌、历史人文传统与非遗叙事深度融合以形成不可复制的叙事辨识度，从而摆脱千篇一律的非遗叙事模板。

（二）渠道拓展上：矩阵协同，搭建全场景传播生态

为扩大地方非遗影视内容传播半径，应促进不同传播渠道的多元化拓展与矩阵化协同，通过短视频内容引流、长视频内容深度承接的方式形成传播链条的完整闭环，同时搭配线下非遗体验活动、影像展映活动的落地，实现线上传播与线下场景的深度融合。如2026年播出的非遗题材电视剧《家业》，以非物质文化遗产徽墨制作技艺为叙事核心，全程在安徽黄山黟县实地取景。该剧集依托短视频平台发布制墨工序拆解、匠人幕后花絮等轻量化内容引流吸睛，正片则以完整剧情深度呈现徽墨传承脉络与文化内涵，形成长短视频协同的传播闭环。线下黟县西递等取景地同步开设徽墨体验工坊、设计影视打卡线路，将线上收视热度转化为实地非遗体验客流，实现了地方非遗从荧幕传播到场景落地的完整链路。

（三）受众引导上：双向互动，激活用户参与与文化认同

基于新媒体环境的双向互动机制，影视方可借助新媒体平台与受众进行在线互动，实现传播效果的长效延续。例如依托社交平台搭建受众互动渠道，通过话题设置、内容征集等方式引导受众分享自身的非遗记忆与相关体验，让受众从被动的内容接收者转变为文化传播的参与者，增强受众与非遗内容之间的情感联结，或对受众自发进行的二次创作行为进行合理引导与正向激励，依托受众的社交网络实现传播的裂变式扩散。以央视播出的宣纸非遗主题电视剧《种墨园》为例，剧集播出期间，主创团队依托微博、抖音等社交平台发起“我与宣纸的记忆”话题征集，引导受众分享自身接触宣纸的经历与见闻，相关话题累计阅读量破亿。片方同步开启二创激励计划，鼓励受众围绕剧集进行国风剪辑、宣纸手绘等二次创作，依托受众社交网络实现裂变式传播，有效强化大众与非遗之间的情感联结。

三、结语

地方非遗的影视叙事建构不仅为非遗的活态传承留存了珍贵的影像档案，更为地域文化的当代传播与公众认知搭建了可感知的媒介载体，是非遗保护与传播工作中极具实践价值的探索方向。未来地方非遗的影视化传播需持续深耕叙事内容的文化深度、协同多元传播渠道的优势效能，以受众的深度参与为抓手，在坚守文化内核的基础上不断创新传播形态与表达路径。可以预见，该领域实践的持续推进将会为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展注入鲜活的媒介动力，也会为地域文化的当代传承与文化自信的构建提供坚实的传播支撑。

（作者系营口理工学院基础教研部讲师）