电影是社会文明、技术演进与文化生态交织的镜像，电影产业是大文化产业的“核心性创意产业”和动力源之一。中国电影产业始终在国人的殷殷关注、热切期待下，在媒介融合、技术突进的百年未有之变革中一次次拔地而起，一次次逆向自救、焕发生机，一次次鼓起电影人的信心、勇毅和力量。

2026年的中国电影暑期档，在很多人的犹疑观望中，又一次崛起甚或是“雄起”，再一次在中国电影发展的关键节点引发媒介融合、受众分流对时代大众、新大众的关注，以足以自勉自强的成绩为2026年全年以至未来的发展布局奠下一块厚重基石。

一

概括而言，2026年暑期档整体呈现大盘回暖、题材多样、类型多元，注意力、观影人次回升，票房稳健上升的态势。根据国家电影局统计，2026年暑期档电影票房124.98亿元，观影人次为3.4亿，同比分别增长4.45%、5.86%，国产影片票房占比71.71%。放映场次3851万场，创历史新高。平均票价36.74元，为2022年以来暑期档最低票价。暑期档票房前5名影片分别为：《功夫女足》23.15亿元，《欢迎来龙餐馆》19.51亿元，《八仙！》18.46亿元，《蜘蛛侠：崭新之日》15.39亿元，《奥德赛》6.03亿元。档期虽没有出现超30亿级别的票房大片，但依凭《给阿嬷的情书》《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》等多部20亿量级影片共同托举的电影市场，已然蔚为可观。

一方面，现实题材创作不断切入当下，深耕生活，通过与类型叙事、传统文化资源、历史记忆、全球视野的接合，在个体命运与时代脉搏之间建立更紧密的联系和更细腻的共鸣，也在传统文化转化与想象力消费文化需求满足方面再辟新路，更上层楼。另一方面，以动画电影等视效大片的突破为代表，日新月异的技术掘进正以前所未有的力度重塑电影的工业生产体系和美学语言，工业美学在AI赋能下“智能化”“轻化”转向——一言以蔽之，电影产业虽遭遇前所未有的变革挑战，也面临着前所未有的机遇。

今年暑期档电影有几个突出特点。首先，影片数量相对丰富，类型格局比较均衡，基本摆脱“单片盖全唐”“我花开后百花杀”式一片独霸的现象，初步形成笔者一直期待的“大鱼带中鱼”“中鱼带小鱼”即多部（而非一部）商业大片或中等成本体量电影与小成本、小众题材电影补充接力、相得益彰的金字塔型结构。

《给阿嬷的情书》在五一档就悄悄亮相，虽一开始并不惊艳，但口碑不断累积，长线发酵，强劲绵延甚至贯通整个暑期档。影片出手不凡，既奠定了一个良好的开端也以自己的长线稳稳地托住了大盘。随后《功夫女足》7月11日上映，堪称启动暑期档票房增长的主引擎，很快达到一个小高潮，“引爆”大盘。《八仙！》7月18日接力，再下一个小高潮。8月上线的《年会不能停！2》与《欢迎来龙餐馆》以题材拓展、叙事手法创新的现实主义魅力继续推进暑期档观影和票房的高潮。此外还有《蜘蛛侠：崭新之日》《玩具总动员5》《奥德赛》等进口大片和《痴迷》《后室》这样的小成本特色影片等，既是补位，也是丰富，让暑期档“电影大餐”名副其实。即便8月底尾声，《空枪》《密档》等类型定位明晰或“港味”又现的片子也有亮眼表现。

综之今年暑期档可谓沧海横流、八仙过海，各显英雄本色。你方唱响我又登台，好不热闹。虽有撤档，虽有小成本艺术电影默默无闻的遗珠之憾，但好片总体而言比较充足，打破了一片独大、头部电影勉力支撑的局面。因此暑期档的整体节奏可谓是：6月预热，7月爆发，8月再攀新高，之后稳健收盘而余音袅袅、绕梁三日、不绝如缕。不用说，在类型的丰富多样、格局生态布局的基本合理上，今年的暑期档是超出预期的一次。

二

动画电影近年一直引人瞩目，是国产电影大梁担当，且因其“传统现代转化”的魅力，“寓言化”现实与“合家欢”的潜质，天然为春节档和暑期档的基本盘、压舱石。

《八仙！》脱颖而出，不负众望，以一个青年导演的长片新作“脱手斩得小楼兰”。从民间文艺、仙话传说取材，不再是高高在上、不食人间烟火的神界，不再是耳熟能详的哪吒、悟空，鲜活呈现给我们的是一批介于凡人与神之间的仙人。他们并非天生异禀超能，而是底层“逆袭”、有自己独门秘籍“一招鲜”的仙人群体，简直是动画版的中国古代“社会阶层调查报告”和老百姓世俗“黄粱梦”的影像化。

现实题材影片在暑期档再执牛耳，引领主流，集中体现了现实题材的丰富多样性和广阔的生命力。《给阿嬷的情书》是一部已经且还将持续感动人的“国民级”“现象级”电影。它在坚韧持久、文火慢炖的情感温度中，以别一种叙述历史的方式成为现实主义的温馨表达。作为一部剧情片，它没有戏剧化冲突与刻意煽情，唯有克制的视听语言制造的慢节奏、时间的呼吸和清韵的留白，长镜头、固定机位、无痕迹的表演，让时间在历史中凝固、在画面里流淌。它的成功更让我们思考电影的真谛和本体，以及电影人的初心和电影生产的多种可能性。

《欢迎来龙餐馆》跨越国界，把普通人“抛入”异域战争背景，以小人物视角，“以食为本”的世俗感性立场，审视“他者”，完成人性救赎的世界性表达。有血有肉的中国小人物传奇般演绎“中国味道”，传达“民以食为天”、人本主义的温暖中国文化。与前几年以大国形象出现的阳刚风格电影如《红海行动》等异曲同工，同样展现了“以人为本”的价值观和国家国民自强自信的姿态。

《年会不能停！2》延续现实喜剧路径，切中当代职场社会情绪。尤有新意的是影片结构上用“无限流”的叙事结构，成为实践影游融合电影叙事先锋实验之作，但依旧葆有现实力度。

喜剧《功夫女足》作为《少林足球》以及周星驰喜剧大IP的延续，通过体育竞技加功夫喜剧与个人奋斗、爱国情怀的大胆拼贴，展现了女性草根群像的奋斗史。虽然题旨有点简单化，游戏闯关式的情节新意不多，一些夸张镜头新奇有余回甘不足，但毕竟不再“端着”，而是回归观众期待已久的“周氏无厘头”打闹喜剧本性，无论褒贬纷纭，那种酣畅淋漓的“爽感”和“喜感”依旧，票房商业回报也更为可观。当然，大众评分与专业评价两极错位的现象，体现了新大众文艺两套评价体系的裂痕，与《牛来》现象一样，值得电影评论界继续研究探讨。

现在是开放的中国。自信的中国电影市场也迎来《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》等进口大片同台竞技，共同繁荣市场。这几部进口片也满足了很多观众的“想象力消费”。《蜘蛛侠：崭新之日》以强劲的“蜘蛛侠”IP保持稳健态势，但也提醒我们弘扬光大IP的艰难。特别是《奥德赛》以IMAX GT巨幕激光厅放映的高科技沉浸式强体验吸睛，150元的票价仍然一票难求，全国IMAX票房同比增长近四成。这表明，即使短视频、短剧强势争夺观众时间，即使碎片化、移动性观看已经成为日常，那种全身心沉浸感的、既难得也值得的体验，让影院依然有着不可替代的社交功能和沉浸式体验价值。也就是说，并不能简单埋怨观众抛弃电影院，关键还在于供给的内容是否有足够的吸引力。更何况《奥德赛》有着某种“题材至上”的无与伦比的优越性。它以超越性的复杂人类主题表达，人类史诗与神话原型之气象磅礴的重述，引发观众再次陷入诺兰电影招牌式的无尽沉思。当然，在总体格局上，引进片并不主导档期。今年的暑期档，国产影片还是占据市场主体地位的。

今年暑期档的撤档现象虽属各家无奈之举，但也是可以理解的应变之策。像《群星闪耀时》看相不错，首映口碑非常好，本应属于今年暑期档能够满足青少年群体科幻想象力消费的佳作。殊为可惜的撤档，使暑期档留下缺失科幻类型的遗憾。笔者希望它还有翻盘的机会。我们期待一些撤档影片抓住机遇，适时“王者归来”。

暑期档电影继续想象力消费与电影工业美学双向推进，并在媒介融合的趋势下，进一步开拓文化疆土和经济版图，实施大电影、大文旅战略。各地做得热热闹闹的暑期文旅市场，自觉连接了电影。如《给阿嬷的情书》带动暑期汕头、潮州等取景地的打卡旅游；《八仙！》对进入动画场景的山东蓬莱、山西悬空寺、成都青城山等地的文旅有极大的推动；《功夫女足》带火深圳一些取景点。各地文旅部门适时实施“票根加门票联动”等措施，推进“电影+”和IP联动文旅，广泛谋划线下衍生消费活动，这些举措拓展了电影产业的边界，推动了电影与文旅双赢，使得暑期档电影成为夏日群众消夏避暑与文化消费的重要引擎，从而回归了电影的大文化产业本性。

三

暑期档电影虽然“乱花渐欲迷人眼”，但我们也要葆有充分的危机意识，切勿以一时一地、一城一池之得失而一惊一乍、患得患失。毫无疑问，这是一场并非容易的持久战和攻坚战。

我们要看到暑期档的问题。实际上今年暑期档暴露的问题与呈现的结构性困境渊源有自，也很难说已经在电影市场、产业结构中有了根本改观。就像《哪吒之魔童闹海》很难在短时期内重演，容易成为“天花板”和孤例一样，无论今年的暑期档、春节档还是明年的暑期档、春节档，我们都不能因为今年的表现而沾沾自喜，以为稳坐了钓鱼台。比之去年的119亿元，今年的124亿多元也只能说是小幅增长。票房与影片的格局分布仍显不均衡。暑期档前三甲《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》合计拿下约60亿，占总票房近半。而定档暑期档的影片有120余部，故也是“几家欢乐几家愁”。

此外很多现象需要冷静思考。部分口碑不错的中小成本、中等制作影片得不到排片空间，被迫临时撤档避险。一部一言难尽，还值得我们冷静观察的《牛来》取得高票房成绩，不仅让口碑冰火两重天，也让我们喜忧参半。一些商业大片概念、创意很好，但叙事打磨不足，套路化、主题表达浅表化影响了票房空间的开拓；IP续作意识虽已经颇为自觉，但往往创新力度有限。档期供给量相对较大，但真正兼具艺术高度与市场热度的精品仍然不足。

其一，合家欢喜剧仍然是观众刚需。《功夫女足》一家独大，在纷争中一路飘红就是明证。《年会不能停！2》保留了第一部职场讽刺喜剧的底色，但引入无限流（时间循环）高概念，改写了喜剧生成逻辑，体现了喜剧叙事结构的影游融合，笑点更密集、“爽感”更强。《欢迎来龙餐馆》显然不是喜剧，毋宁说是大悲悯之剧，但因为沈腾游刃有余的表演，中国美食手艺的精彩影像化表现，又多少让人有了喜剧期待，也有了悲喜交集的况味，反而比纯粹的悲剧或喜剧都多了很多沉郁之气。

其二，传统文化是底蕴但必须现代转译且接地气。电影作为大众文化承担传统文化创造性转化的重要使命，作为现代影像艺术也要传达中国艺术精神的丰富性和多样性，才能满足广大人民群众不断增长的艺术欣赏和审美消费的文化需要。《八仙！》对作为传统“边缘文化”的“神仙文化”的转化值得称道，在新大众文艺时代无疑前景广大。从某种角度看，从“哪吒”到“浪浪山”这些以传统文化资源为IP的电影，与现实的折射关系、丰富蕴藉的寓言性是它们的重要制胜法宝。《八仙！》的爆火预示了传统文化取材与现代化转译的新大众文艺趋向。一种真正的现代平民性、人民性正在崛起。我甚至认为，通过对出手不凡的“八仙”IP的打造，有望建构我们自己中国式“复仇者联盟”系列的“八仙宇宙世界”。我们有八个仙人，人人有故事、个个有绝活，都有来龙去脉，都有阶层代表性和丰富的社会文化隐喻。

其三，受众为王、口碑至上，应该巧妙借力引导或“危机公关”。《给阿嬷的情书》证明了“内容为王”“质量是硬道理”的道理，也印证了在好口碑基础上舆论舆情的重要性，一定程度上折射或印证了大众心理学“从众”心理、传播学的“鲶鱼”效应、“病毒营销”等原理，甚至印证了“批评”“舆论”也是一种生产力。然而，今年暑期档也有多部影片出现了大众与专业圈层评价撕裂的舆情，口碑撕裂、评价体系错位成为普遍现象。个别影片宣发策略与影片实际错位，也进一步助推了舆论争议。无疑，大众情绪需求，娱乐诉求与精英化艺术评判之间出现裂隙是一个极为复杂的问题，并非非此即彼、非黑即白的简单问题，需要有主管部门和全行业的引导，大众影评与学院研究的深入、牵引，形成合力，发挥影响力。

其四，媒体融合时代如何借力游戏即影游融合弘扬“想象力消费”需求的问题。今年暑期档电影题材、风格、思维受游戏影响很大，“影游融合”趋向越来越明显。《八仙！》一开场就是一个“现代大城市车流不息”的既视场景，里面也直接置入玩游戏的情节甚至游戏机设备端口。过关闯将的游戏化叙事和游戏元素就更多了。《年会不能停！2》借用时间循环完成游戏叙事机制的电影转译，从第一部的线性因果结构转为闯关结构。这种假定性极强、内容高度浓缩强化的游戏化叙事带来丰富而独特的寓言性，但也部分消解了现实选择不可逆的严酷性。或者说，既拓展了想象力表达的空间，也多少稀释了现实主义的批判力量。但这显然是现实主义创作在创作思维上的一个重要突破。

其五，立足新大众文艺时代的语境。从另一个角度看，中国电影正置身于“新大众文艺”的生态语境中。技术发展、观众结构迁移、媒介边界消融、产业逻辑重构，既带来压力，也孕育着新的可能性。中国电影艺术的生命力，不在于对某种固定美学形式的持守，而在于其能否在人工智能时代、媒介融合时代或新大众文艺时代保持一种开放的、自反性的本体思考，并始终将人的情感、记忆与生存境况置于创作的中心。这既是对艺术本体的捍卫，亦是在喧嚣的技术浪潮中，“电影之所以还是电影”得以安身立命的根本所在。像《牛来》这样的作品，那个小牛的形象造型，也在观众与互联网的推动下，成为新的IP，甚至传到了国外，成为大量二创的母本。这与票房超出作者的想象之外相似。这不是某些人如制片人、出品人主动、自觉运作的结果。而是新大众文艺背后无数的看不见的“手”。

无限风光在险峰，前途虽然注定不会平坦，但我们的努力，对未来的期待不会停止。风起于青萍之末。毕竟，现实、历史都告诉了我们终将可见的光明未来。

（作者为北京大学艺术学院教授）