本报讯 （记者 姬政鹏） 8月24日，在第二十一届中国长春电影节“中国电影制片人之约”活动上，国内一线电影制片人、导演、行业协会代表及影视学者，围绕“深耕创作主业，拓展产业链条”主题展开对话。与会嘉宾直面当下电影产业的现实，以真诚而务实的讨论，为电影创作回归本源、产业生态良性发展提供思路与路径参考。

活动开场，战争题材影片《得闲谨制》的创作历程成为讨论的生动引子。该片筹备历时十年，剧本从最初的十万字宏大战争叙事，经过走访亲历历史的普通人后彻底转向，聚焦战争背景下普通人的恐惧、逃避与最终为守护家人而挺身而出的成长弧光。

影片不塑造传统意义上的英雄，而是以普通人的情感与命运转变达成与当代观众的共鸣。正午阳光电影事业部总监、电影《得闲谨制》的制片人夏天尘认为该片创作的核心理念是聚焦“普通人的力量”。他表示，普通人在战争中会恐惧、会逃避，但当家人受到威胁、退无可退之时，为守护家人选择挺身而出，这就是普通人身上的力量，“这种叙事转变，既源于编剧擅长写小人物的创作特质，也贴合当下观众审美，依靠人的情感、命运转变实现和观众的情感共鸣。”

《得闲谨制》的筹备过程中，创作团队对剧本的深耕与打磨为影片的后续创作奠定了坚实基础。夏天尘从制片人与创作者的合作关系切入，解读“深耕剧本”的深层内涵。他认为，“死磕剧本”只是深耕的第一层，更重要的是与创作者建立稳固的合作关系，既减少工作内耗，也理解创作者的精神诉求，在商业与艺术表达之间寻找平衡。在谈及与青年创作者的合作时，他提出，看待青年创作者不应是单向“扶持”，而是互相合作，“年轻创作者拥有全新叙事视角，是行业重要力量，制片人应当守护他们的创作热忱，帮助作品被观众看见，风险与机遇共同承担。”

曾操盘过《春潮》《长安的荔枝》等项目的制片人李亚平分享了她在长期项目操盘中的判断标准。她认为，好故事需要具备两个特质：一是能够激荡人心，这份感动足以支撑创作团队度过长达数年的漫长周期；二是具备独属于电影的魅力，值得投入巨额资金与人力，也值得观众专程走进影院。她特别提出，一部电影实际上拥有两个故事——银幕之内的剧情故事和银幕之外的幕后创作故事，制片人在选择项目时，需要判断题材是否同时具备两层故事的潜力，并思考“观众为什么要看这部电影”这一根本问题。面对行业普遍存在的项目周期长、外部诱惑多等现实，她将制片人的核心工作概括为持续发掘好故事、敢于对不合格项目说“不”及时止损，以及遇到优质剧本时克服困难推动完成。她坦言，自己公司经手超百个项目，大量项目在中途果断放弃，因为“故事才是第一要义”。

导演路阳则以从《绣春刀》到《刺杀小说家》的创作历程为例，分享了自己的创作理念。在他看来，电影不存在绝对安全的类型，风险与机遇始终并存，与其过度算计市场数据，不如保持讲故事的真诚，将“把电影拍好看”放在优先位置，好看的电影完全可以让商业诉求与作者表达共存。他在发言中还透露了《绣春刀3》的筹备进展，目前影片已进入勘景阶段，计划大量采用实景拍摄完成影像呈现。

“故事的力量不取决于题材，类型只是引导观众进入故事的入口。”关于故事力量的来源，电影《数到三》的制片人孙嵘的发言围绕故事力量的来源展开。她认为，动作片的核心不是实现视觉效果，而是让观众理解人物“不得不打”的行为动机，让动作附着情感；现实题材不是把观众带入陌生世界，而是让观众在银幕上看见自己与身边人，其核心在于将个体经验升华为集体情绪，完成与当下观众的共情链接。孙嵘结合实操经验提出，深耕创作需要耐心与定力，耐心体现在人物关系的多层打磨、拒绝非黑即白的扁平塑造；定力则是在长达两到三年的项目周期中，面对大量外界噪音，学会分辨建议，守住最初打动自己的创作原点。

中国电影制片人协会副理事长周建东阐释了设定“深耕创作主业，拓展产业链条”这一论坛主题的初心。他认为，创作是电影的根与魂，脱离创作，电影就是无源之水、无本之木。他呼吁电影回归创作，让行业把经费真正投入剧本打磨，拒绝推高制作成本的行业溢价，将才智放回创作本身。他坦言，拓展电影衍生经济、文旅融合的前提，是拍出足够优质的影片，只有好电影才能带动后续产业。