8月8日，由中国影协、北京文联主办，中国文联电影艺术中心、北京影协承办的第38届大众电影百花奖“北京电影论坛”在798文化产业园举办。中国文联党组成员、副主席高世名，北京市文联主席韩子荣，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，北京市委宣传部副部长、市电影局局长霍志静等参加论坛。

论坛以“中国电影的文化建构”为主题，汇聚了来自电影创作、产业、学术及观众等全产业链各环节的代表，共同回溯百花奖64年来的光辉历程，探讨中国电影在新时代的文化使命与发展路径。论坛设置“观众开放麦”环节，邀请现场观众与嘉宾直面交流，倾听来自观众席的真实心声。

此外，论坛上还发布了《北京与中国电影》《跨越20年：中国电影创作生态演进》与《跨越20年：中国电影产业生态演进》三项学术成果，为中国电影的发展提供历史镜鉴与数据支撑。

电影凝聚时代共鸣

从“看见自己”到“共同记忆”

论坛上，关于电影艺术如何回应时代、连接人心的讨论贯穿始终。中国传媒大学艺术学部部长丁亚平以“看见自己、感受他人、成为我们”三个递进的关键词勾勒出电影的文化功能。他认为，电影让观众在《好东西》《给阿嬷的情书》等作品中认出自己的生活，进而通过《小小的我》《南京照相馆》等作品理解他人的处境，最终在《戏台》《哪吒之魔童闹海》等影片的讨论中形成公共记忆。“电影给观众的，是一段‘借来的生命’。”丁亚平说，“一个时代愿意理解多少陌生人生，它的感受世界就有多宽。”

1982年，24岁的梁家辉随李翰祥导演来到北京，拍摄了改革开放后的第一批合拍片，成了《火烧圆明园》和《垂帘听政》里的咸丰皇帝。从那时起，他就笃定，演员的一生是不断走进不同空间、不同文化的一生。他将电影比作一张“地图”，而自己是那个“架桥的人”，通过表演连接不同的土地、文化与人心。

从故宫的红墙金瓦到敦煌的大漠风沙，梁家辉通过《情人》《新龙门客栈》《智取威虎山》等作品，讲述了如何将角色“放回它所在的土壤中”，从而演绎出一百六十多种人生。“每个角色，都是被一方水土养出来的，而每一部好电影，都是在为这个时代保存一种文化记忆。”梁家辉表示，从北京出发到全世界，他见证了中国电影工业的崛起，也在努力用表演连接着不同地域的文化与人心。

编剧、导演张冀则从自己作为影迷的记忆出发，讲述了他与电影的缘分。1987年，他在湖南老家的“人民电影院”观看《芙蓉镇》，影院里嘈杂的交谈声、嗑瓜子的声音，至今仍在记忆中偶有回响。之后，他目睹过录像厅在废墟中变成卡拉OK和娱乐城，经历过2002年观众为看《英雄》把队排到大街上，也见证过《中国合伙人》真实地影响了一位观众的人生选择。张冀认为，电影的魅力在于它既能呈现鲜活的日常，又能书写宏大的家国史诗，在人工智能时代，只要电影仍具有改变和慰藉人心的力量，电影人就应该继续坚定地走下去。

扎根生活与观众

共筑双向奔赴的电影文化

“观众”是此次论坛上被提及频次最高的词汇。导演大鹏以电影《长安的荔枝》为喻，片中，李善德要把新鲜荔枝从岭南运到五千里外的长安，最终找到的答案是“只要荔枝不离枝，就会一直保鲜”。大鹏说，他的那根“枝”，就是观众。从网络短视频起步，他在评论区里学习创作，观众说不好笑，他就改良，观众说看懂了，他就坚持。

大鹏特别喜欢路演，喜欢到全国各地的影院和影迷见面，观众也陪伴着他在创作上更加坚定。“每一张电影票的背后，都是一个人两个小时的生活。他们攒了很久的期待才愿意把自己的时间交给我们的故事，这是多大的信任。”他感慨道，“只要电影人还连着观众这根‘枝’，只要我们还记得自己首先是观众，中国电影的‘荔枝’就会去到更远的地方。”

紫荆影业副总经理李挺伟从投资人的角度提出，电影的核心价值在于其提供的情绪、情感与情怀三层精神价值。他认为，投资电影是一项心存敬畏的“投资艺术”，必须坚守内容为王，实现商业与艺术的平衡。首都电影院副总经理于超则分享了从业二十七年的观察，他认为，无论放映技术如何变迁，售票方式如何更迭，电影院银幕亮起时数百人共同屏息、共同感动的体验从未改变，这也是影院无法被取代的核心价值。“我们守护的是观众和电影之间那个相遇的空间，守护那道给观众讲好故事的光束。”

新人演员王彦桐讲述了自己从电视台主持人到《给阿嬷的情书》主演的“误打误撞”。他曾被剧组拒绝，就剪短头发、留胡子、健身、晒黑，以“打工人小王”的模样再次出现在导演面前，最终拿到了角色。“无用就是最有用。”王彦桐坦言，“如果没有在剧组打杂的日子，我不会知道一部戏是怎么拍出来的。”而电影博主“董电影”则代表观众发声，他从一个在电视上看《英雄》的少年，成长为拥有千万粉丝的电影内容创作者。他提出了“真、勇、信”三个字，呼吁创作者要敢于触碰真问题，用勇气和真诚重建观众对中国电影的信任。

三大研究报告发布

系统梳理中国电影发展脉络

论坛上，三项学术与文化成果相继发布。中国艺术研究院影视所副所长孙承健在发布图书《北京与中国电影》时介绍，该书以北京为空间坐标，将百余年影史划分为五个阶段，揭示了中国电影自诞生之初便与北京地域文化、商业生态和市民生活深度嵌合的事实，以及二者双向塑造的深层关系。

随后发布的《跨越20年：中国电影生态演进》研究报告分为“创作”与“产业”两册，报告依托中国电影家协会二十年来的系列研究，以翔实的数据和深入的分析，为中国电影的未来发展提供参考与启示。

清华大学教授梁君健在发布“创作生态演进”时表示，过去二十余年，中国电影经历了从产业化探索、互联网转型到新主流确立、融合创新的四个阶段，实现了类型创作本土化、现实主义共鸣化、传统文化现代化等五大规律性演进。福建师范大学教授刘汉文在发布“产业生态演进”时，将2003年至今的中国电影产业发展历程归纳为改革探索、规模爆发、调整提质、深度重构、焕新发展五个时期，总结出市场规模确立全球地位、影院基础设施全球领先、发展动力转向内容驱动、数字化能力赋能全产业链等十大转向。报告认为，中国电影产业在过去二十年间完成了从规模追赶到品质深耕的历史性跨越，而中国电影的未来，期待的是一个更稳健、更开放、更具创造力与全球表达能力的产业生态。