◎ “求真求实，以真心换真心”

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春“潮汕三部曲”的最终章，也是市场表现最好的一部，影片延续了该系列前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》的风格。

座谈会上，蓝鸿春分享了《给阿嬷的情书》的创作历程。在《爸，我一定行的》影片“破圈”后，潮汕故事也引发了广泛关注。2019年他在做《四海潮味》纪录片时收集到了大量海外潮汕人家庭的素材，《给阿嬷的情书》的故事也有了源头。到了2023年4月，蓝鸿春基于海外华侨及信件往来的相关经历，产生了利用戏剧错位来设定两个女生命运牵绊的创意。

创作时，蓝鸿春把“求真求实，以真心换真心”作为创作的第一原则，从故事采风、剧本打磨，到素人选角、拍摄推进，全部坚持从心、从真出发。在前期调研中，因对故事背景不熟悉，他还花半年时间在东南亚采访老华侨、查阅资料，丰富故事细节。

在发言中，蓝鸿春感谢了各级电影主管部门、行业力量和观众的托举。他表示潮汕是一个既现代又传统的地方，有着非常独特的人物关系和文化背景，能铸就独具气质的故事。“潮汕这片沃土是我永远的创作富矿，看到《给阿嬷的情书》得到这么多同行和观众的喜欢和肯定，说明我们‘求真求实，以真心换真心’的做法是得到认可的。我们也会坚持这种理念继续创作，把乡土的故事、我们身边老百姓的故事讲得更悠远。”

《给阿嬷的情书》是大麦娱乐和蓝鸿春继《带你去见我妈》之后的又一次合作。在影片宣发中，片方选择了精准点映、有序扩容的分区域、多轮次发行策略。4月18日至23日的首轮点映，抓住潮汕地区“夜生活”习惯，把范围限制在汕头、揭阳、潮州3市82家影城每天的黄金场和晚场，找到了影片第一批同频者。4月24日至29日，二轮点映扩容至广东全省，让口碑稳步发酵，为影片正式上映筑牢根基。4月30日，放映范围扩大至北京、上海、广东、广西、海南、福建。5月3日启动全国公映。

目前，《给阿嬷的情书》已经超越了地域和方言的限制，实现了全民“破圈”，也让很多从业者更加坚定了对电影市场的信心。影片在近日还赴第79届戛纳国际电影节进行了市场放映活动，目前该片的海外发行工作也已在稳步推进中。谢颖表示，“我们会坚持内容的本心，一如既往地发掘、扶持、出品更多有温度、有情怀、有力量的好作品，让每位真诚的创作者都不被辜负，让更多小而美、真而暖的好作品走向大众。”

◎ “流量为王的时代，观众更需要的是真情实感”

座谈中，多位电影人和文化研究者分享了观看《给阿嬷的情书》的感受，并就影片的叙事策略、情感表达、文化意蕴以及对电影产业的积极影响进行了交流。

中国电影家协会副主席、编剧张冀在发言中对导演进行大量实地调查的做法给予肯定，他表示，从《给阿嬷的情书》中可以看出中国古典文学的处理方式，片中还融入了家书等中华传统元素，展现了浓郁的中国式情感。他坦言，影片用最简朴的中国式情感抚慰了当下中国人的系统性焦虑，“影片拨动了中国人乡愁里的隐隐泪光，它在某种程度上反映出现代人对于前路和来时路有些迷茫的精神危机，并用简朴的中国式情感抚慰了这种危机和焦虑。”

“影片没有回避角色命运中的苦与悲，但是导演更愿意花笔墨和叙事时间去呈现他们的坚韧、接纳、昂首阔步和不断拼搏的强者姿态。”导演、编剧殷若昕给蓝鸿春温厚、均衡、平等的叙事态度点赞，“其实大多数人的人生是遗憾串起来的，更多是流散和长久的分别。我觉得创作者在片中均衡地去探讨了遗憾，这种均衡和平等的叙事选择，让这个故事从私人叙事变得更加宽广，让我觉得很珍贵。”

北京电影学院管理学院院长郁笑沣坦言：“流量为王的时代，观众其实更需要的是真情实感，是真善美和中国人骨子里的信任，而《给阿嬷的情书》做到了，我认为这是它能够成功的重要原因。”他表示，影片情感表达克制、收束且内敛，将大悲藏于日常之中，将深情隐于克制之内，用留白的方式传递千钧的力量和情感，给了观众想象代入的空间。

广东技术师范大学教授，国际潮学研究会执行会长兼学术委员会主任林伦伦称赞了影片对潮汕文化和乡土文化的呈现。他表示，影片以“侨批”为故事线，深度挖掘其承载的家庭情感，片中展现的抗标旗等细节真实细腻，很容易引发潮汕观众的共鸣。他还对片中的方言和美食呈现印象深刻，他认为，影片对方言的运用并未造成观赏隔阂，反而结合剧情成为欣赏潮汕方言的契机，而片中呈现的油柑、橄榄等潮汕特色美食，也增强了影片的地域特色。

华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，《给阿嬷的情书》为电影公司应该选择怎样的题材、做怎样的项目，怎样找到纯粹的电影人合作给出了清晰答案，“我们要回到初心，抛开一切套路、公式化剧本的算计，不心存侥幸，只从观众出发，真诚地讲观众觉得好看的故事，获得情感上的共鸣，我们要把自己交给观众。”她还表达了对于这部影片海外成绩的期待，“去年海外电影人惊叹于中国电影工业化的程度和成功，希望今年《给阿嬷的情书》能完成小成本情感电影的逆袭。”

◎ “离散+情书（家书）+乡音=内耗的治愈”

专家学者们也结合自身的教学和研究经验，分享了《给阿嬷的情书》的学术价值和对行业的启发作用。

“优质电影要为观众提供心灵刚需。”在中国电影评论学会副会长陆弘石看来，《给阿嬷的情书》作为一部优质电影，具备新、特、优三个特点，“新”指故事新，“特”是独特情感表达，“优”为讲故事角度和电影语言运用好。他表示，这部影片的火爆给电影行业提供了新的标准，为小而美的地域文化电影提供了优秀样本，能推动行业关注深入人心的小成本作品，也证明了电影只要扎根生活沃土，表达当代思考和情感就不必陷入技术焦虑。

北京大学艺术学院教授李道新认为，《给阿嬷的情书》是继《哪吒之魔童闹海》后，又一例具有强大正向溢出效应的新大众文艺传播范本，“《给阿嬷的情书》通过银幕上下和影院内外的联动，成功展现并深度挖掘了电影本身具备的语言、文字、图片、声音和影像等多模态组合，在全面塑造视觉、听觉、触觉与记忆、想象和理解的感知能力基础上，最大限度达成了人群之间、媒介之间、平台之间、产业之间、行业之间和社会之间的合作交互。这种强大的正向溢出效应，也体现着电影产业对周边行业和舆论场域的带动功能。”

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡从微观、中观、宏观三个层面分析了《给阿嬷的情书》萌发的文化生态条件。他认为，在微观层面，主创团队坚持求真求实的自身逻辑与创作追求，并通过留白等手法形成了虚实相生、悲喜交加的气质；在中观层面，影片包含了广东等地的历史记忆与“侨批”等特有的文化传承；在宏观层面，影片以现代方式呈现了东方之“礼”，也真实生动地反映了当年华人的海外境遇。

北京电影学院教授、中国电影文化研究院院长吴冠平非常认可影片与方言的结合。他表示，方言不仅承载文化记忆，更通过声音景观唤起想象，是声音民族志的一种书写。吴冠平把《给阿嬷的情书》归纳为“离散+情书（家书）+乡音=内耗的治愈”，他认为，影片用离散这种极易蔓延的情绪引发共鸣，用情书（家书）来强调连接，引发观众共情，并用乡音创造文化空间，成功吸引了当代观众。

中国电影资料馆副研究员王小鲁认为，《给阿嬷的情书》有主旋律意味但并未强行拔高升华，而是通过日常琐碎的展现让情感自然流露，容易引发观众共鸣。他还认为潮汕文化的认同感和“下南洋”的历史，让片中的情感能够连接潮汕、广东和东南亚，有望在该片进行国际发行时，吸引更多海外观众。