不久前第十六届北京国际电影节期间，北京人民艺术剧院（简称北京人艺）的四部经典话剧《茶馆》《哗变》《正红旗下》《张居正》被搬上银幕，以4K高清戏剧电影的方式与广大观众见面。作为北影节“幕力所集”单元的展映，这四部戏剧电影开票两小时内便被广大影迷抢购一空，其中《哗变》是所有展映影片中最快售罄的一部。

4月21日至24日每晚六点半，首都影院西单店内便排起长队，观众在检票口等待进场观看北京人艺的四部戏剧电影，四天四场放映，让爱电影和爱话剧的观众都过足了瘾。北京人民艺术剧院院长冯远征、中国戏剧家协会主席濮存昕、中国电影家协会副主席尹鸿、话剧导演闫锐等连续现身映后，让观众有机会与话剧和电影创作者面对面交流。

据悉，这是北京人艺近年探索4K戏剧电影摄制的集中成果，四部戏剧电影随着拍摄时间的先后顺序，明显呈现出从话剧舞台剧的多版本录制到更多运用电影语言的视听变化轨迹。“戏剧电影的核心最终还是戏剧，电影化的拍摄只是手段”，冯远征和闫锐在映后都反复强调这一点。那么，戏剧电影对业界和观众来说又有什么不同呢？

冯远征：将北京人艺

经典剧目都拍成戏剧电影

四天四场放映三场映后，作为演员、导演和北京人艺院长的冯远征每场必到，在三次映后交流中都提到了戏剧电影与话剧的不同，其中最显著的一点便是戏剧电影将话剧演员表演的一些细节和神情放大在银幕上，“在剧院里看话剧大部分观众几乎不可能看到演员的表情，表演也更多调动肢体语言呈现，但是拍成戏剧电影之后可以有特写镜头，这样就能够捕捉到演员细微的面部神态，表演的细节就能够被观众看到”。

在《张居正》中扮演太后的演员张培说自己演过很多场话剧《张居正》，但是当在戏剧电影《张居正》的监视器前看到自己的镜头表演时还是感受很不同，“第一次看到自己在舞台上的表演原来是这样的”。

戏剧表演与电影表演的差异在这四部戏剧电影中被消弥了，优秀的演员们内心的信念是“成为人物”，在这样的表演信念之下，舞台表演与电影表演的差别不过是形式的变化，并不造成表演上的困扰。

在《正红旗下》扮演老舍的濮存昕在采访中表示无论是戏剧表演还是影视表演他都不会刻意去转换表演方式，但是一些细节的变化，只要处在不同环境之下就下意识会自我调整，“比如戏剧表演在舞台上说话需要腹腔发力把声音送出去，而影视表演在摄影机前说话就需要正常语调和声量就可以了。这些变化不用刻意去想，处于那个场景之中，自然就会切换到对应的模式了。”

身兼演员、导演、院长，冯远征在拍摄过程中对戏剧电影这种艺术形式有了更深的体悟，他认为戏剧电影在保存经典剧目和进行中外文化传播方面都有突出作用。“我们希望能够将《茶馆》《雷雨》等经典剧目以戏剧电影的方式拍摄并保留下来。同时对于新排的一些剧目也在表演一两年之后能够拍摄下来，因为这个时间节点上演员的新鲜感还在，剧目的整体呈现又能够比较成熟且同时保留了剧本诞生时期的时代感。”在这样的基础上，冯远征提出将逐步把人艺的剧目都拍摄成戏剧电影，“在中外交流方面，一般我们只带一出戏或是最多两出戏交流表演，但拍成戏剧电影之后就可以多带出一些影片以供国际交流”。

尹鸿：金鸡奖“戏曲奖”

或可改革为“戏剧奖”

中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿在映后交流中谈到他观察周围观众的反应，“大家呈现出的观影氛围和感受非常好，我觉得戏剧电影有广泛的传播基础”。他尤其谈到戏剧电影对记录同一话剧的不同演员版本和代际更迭的意义，“人艺有很多经典剧目，演员们一代又一代的表演，如果能够用戏剧电影将不同代际演员的表演记录下来会很有意义，甚至这样的戏剧电影本身也会成为IP，比如未来或许会有五个不同戏剧电影版本的《茶馆》《张居正》。如果戏剧电影创作系统越来越成熟，越来越有规范，那这条路完全可以行得通。”

面对国内戏剧电影仍处于探索阶段的现实，尹鸿从现场观众的反应中攫取到了乐观的种子，“作为一个老观众我非常清楚观众看电影的状态，刚才在《张居正》的整个观影过程中，大家的气息与影片的气息是一致的，保持了高度的关注与同步。”他直言“戏剧电影可以为中国电影找到一条新赛道”。

现场气氛热烈融洽，冯远征向中国电影金鸡奖评委尹鸿建议将金鸡奖最佳戏曲片奖改为“戏剧片”，“这样我们就也可以参评了”。尹鸿直言应该改革，“国家级评奖一个字的改动都需要经过漫长的过程，但我们确实需要改革”。

观众：很愿意在影院

看一出好戏

三场映后交流，观众热情不减，其中不少人提到“人艺的话剧一票难求”。现实中人艺话剧每次开售总是迅速售罄，局限于剧院座位数、演员安排和场次等因素，想看一场“人艺五虎”的话剧演出需要“拼手速”“攒人品”。但是戏剧电影实现了观众的梦想。有观众现场直言“平时在外地想看北京人艺的话剧几乎无法实现，但是如果都拍成戏剧电影上映，在任何城市都能看到经典阵容的人艺话剧，那简直太幸福了”。

在电影院里看到一个好故事、一出好戏是观众的朴素愿望。观众们观影前热情排队，等待之余扫码领取影院放置的精致海报和明信片；观影过程中专注投入，与银幕上的人物同频共振、或悲或喜；观影结束后恋恋不舍，踊跃讨论、发问……这一切，都显示出观众对好内容、好表演的强烈渴望。

恰如首都电影院常务副总经理于超接受采访所说的：“观众需要好内容，当下我们探索的‘电影+’融合模式就是在形式上、创意上为观众提供更多优质内容；同时，扫码赠送电影系列海报等衍生品也成为我们拓客和巩固客群的一种方式，多措并举更好地服务核心观众，提升观影体验。”

四场戏剧电影点燃了观众的热情，也让行业看到“电影+戏剧”的更多可能。