本报讯 近日，由中国电影基金会与北京国际电影节联合主办的“BE SEEN光幕计划”终审评委见面会举办，李少红、吴刚、俞白眉、赵小丁、魏钦涛五位业内资深评委齐聚，围绕青年演员表演现状、行业变革与未来发展深入交流，共同探寻表演本真，为青年演员成长指引方向。

本届光幕计划以“短剧为舟”为创新创作方向，选取《永不消逝的电波》《新龙门客栈》等经典IP进行短剧改编，为青年演员搭建高强度实战表演舞台，评委们从角色塑造力、表演节奏、情感表达等多维度展开评审与探讨，而“活人感”成为整场活动反复提及的核心关键词。

在为期两天的评审过程中，评委们发现当下青年演员普遍存在表演误区：多数演员习惯直接呈现情绪结果，却忽略人物内心生发情感的完整过程，呈现出“重情绪结果、轻情感过程，重外部呈现、轻内心体验”的问题。这样的表演虚假空洞，缺乏细节支撑，难以打动观众，这正是表演中缺失“活人感”的典型表现。

终审评审主席、导演李少红指出，缺乏“活人感”已成为青年演员表演的普遍痛点，这一现象既源于行业快速变革，也受到技术发展的冲击。微短剧赛道的兴起，为大量青年演员打开入行门槛，但“短平快”的生产模式催生了表演套路化问题，演员逐渐沦为流水线上的标准化零件，失去有血有肉的人物特质。

与此同时，AI技术的快速发展，进一步加剧了青年演员的职业焦虑。今年清明节前夕，AI视频模型制作的短片《纸手机》引发广泛关注，该片无真人参演，仅耗时3天完成，播放量迅速突破4000万。这一案例让行业意识到，缺乏真实情感与独特生命力的程式化表演，未来极易被AI数字人替代。李少红强调，数字人可以精准复刻动作与表情，却无法拥有人类的温度与即兴反应，演员表演时的同步情感交流、眼神与形体的细微变化，都是技术无法复制的“活人感”。

面对技术冲击与行业变革，光幕计划应运而生，旨在提升青年演员职业素养与专业能力，帮助其守住表演的“活人感”，从容应对行业挑战。关于如何培养“活人感”，评委们达成共识：表演需“守拙”与“手搓”，文学素养、审美素养等基础能力优先于表演技巧，理解人物、感知生活才是表演的核心。

李少红回忆，北京电影学院曾将美术、美学、历史等课程设为全系必修，这类课程虽不直接教授表演，却能提升学生对文学、人物与世界的理解，塑造完整的世界观与审美能力，最终转化为表演中最珍贵的真实感。本届“BE SEEN光幕计划”采用封闭式集训，开展表演指导、形体训练、大师课等系统教学，集训后组织演员拍摄竖屏短剧《新龙门客栈》，要求演员从内心出发，慢制作、重细节，保留完整表演过程，形成培训与实战的完整闭环。

导演俞白眉认为，科技越进步，观众越渴望真诚与生命力，这正是“活人感”的核心价值。青年演员想要立足行业、不被AI取代，必须回归表演本质，呈现人的真实情感，践行“活人演活人给活人看”的初心。演员吴刚肯定了青年演员的朝气与冲劲，同时期待微短剧市场提升美学追求与剧本质量。摄影指导赵小丁则从光影视角出发，探讨表演与镜头、光影的协同叙事，挖掘细微情绪的视觉表达力。（赵丽）