本报讯 （记者 李霆钧 赵丽）人工智能生成内容（AIGC）技术的飞速发展，让AI演员从概念走向现实，在影视制作的程序化环节中展现出降本增效的技术优势，成为行业发展的新探索。

今年以来，有关AI的话题在影视行业频频引发热议。从“融脸”式的AI数字艺人签约遭网友抵制，到“主角真人、配角AI”传闻引发的行业热议，从“男二以下都用AI演员”等话题登上热搜，到众多知名配音演员对AI配音的集体维权，AI的迅猛发展让影视行业焦点不断。

实际上，从AI换脸、年龄调整到口型匹配，再到可控视频生成的数字演员，AI技术不断突破边界，却始终难以复刻真人演员的情感厚度与艺术生命力。

《长津湖》系列中纯粹坚韧的伍千里，《第二十条》中赤诚顽强的郝秀萍，“流浪地球”系列中勇担使命的刘培强，《万里归途》中沉稳果敢的宗大伟，《中国医生》中坚守初心的张竞予，《奇迹·笨小孩》中执着拼搏的景浩，《悬崖之上》中无畏牺牲的张宪臣，《守岛人》中忠诚执着的王继才，《长安的荔枝》中的底层官吏李善德，《狙击手》中机智果敢的五班战士……这些大银幕上鲜活立体的人物形象，背后是演员为角色深入生活、沉淀情感的付出，更是将个人人生经历转化为艺术表达的过程。

在技术浪潮的冲击下，影视行业各界形成共识：表演是一门源于生活、归于人性的艺术，真人演员的核心价值，在于将独有的生命体验、情感积淀与文化素养融入角色，让表演具备直抵人心的力量。这种基于“真听真看真感受”的艺术表达，是AI演员永远无法复刻的核心竞争力，也是表演艺术跨越时空的魅力所在。

业界表示，在人工智能深度融入生产生活的今天，厘清技术与艺术的边界，坚守表演艺术的人文内核，方能让科技与人文相得益彰，推动影视行业行稳致远。

（详见第2-3版）