2026年开年，字节跳动新一代AI视频生成模型Seedance 2.0在全球范围内引发高度关注。两会期间，全国政协委员、著名导演霍建起也谈起了AI电影与传统电影的区别，他认为，“传统电影依然是AI电影的参照物”。面对人工智能席卷影视行业的浪潮，AI电影与传统电影究竟会是什么走向？

回顾过去一年，AI视频生成技术突飞猛进，几乎“隔三岔五爆一个新款”。但在霍建起看来，这并不意味着AI电影的时代已经到来。“在自媒体时代，人们为一张照片幻化出一个动态而欣喜，但那不是‘AI电影’，只是个体对AI视频小程序的使用。”他坦言，技术的便利并没有让电影制作变得简单，反而对创作者提出了更高要求——新电影的革命需要既懂艺术又懂技术的复合型人才，这恰恰增加了电影创作的难度。

谈及AI电影当前面临的挑战，霍建起用“塑料感”一词点出最直观的难题。“AI生成的写实角色在微表情和情感流露上常常显得‘缺乏质感’或‘修饰得不真实’，缺乏真人演员即兴发挥的生命力。”他观察发现，在惯常的情感演绎上，目前AI甚至已优于部分流量演员，但距离高水平功底深厚的演员仍相距甚远。“问题的关键点在于，AI无法像真正艺术家那样，调动真实的生活感悟和情绪体验来表达角色。”

除表演外，技术层面的连贯性失控也是AI电影的“阿喀琉斯之踵”。霍建起举例，传统电影常用的长镜头方式，在AI电影中就会出现镜头生成的细节不一致、角色间互动的衔接不顺滑等问题。“目前文生视频就像‘抽盲盒’，创作者难以像在传统片场那样进行精准捕捉。”他认为，自娱自乐的短视频可以满足大众娱乐的表现欲，但真正的AI电影还需提升审美高度以及完善技术，以达到院线电影分辨率的4K标准。

在他看来，AI电影引发的热潮，本质上是人们对生产力变革的期待。“就像当年电影从胶片进入数字时代，降低了创作门槛，解放了生产力。”霍建起回忆，数字电影让过去“胶片金贵”的时代一去不返，创作者不再受镜头配额束缚，可以随心所欲拍摄。如今人们对AI电影的蜂拥而至，同样源于对降低制作成本的雀跃。“但电影人的眼睛经过近百年的洗礼，越来越刁钻。他们要AI电影向传统电影的技术含量看齐，虽然它们是两回事，但传统电影仍是AI电影的参照物，大概还要经过不断地进化。”

针对“AI电影还是不是我们原来理解的电影”这一深层追问，霍建起谈到了一种值得思考的观察：“有一种说法是，AI生成的影像正在趋近一种独立存在的类型。它既不是科幻动漫的随意生发，也不是传统电影的成熟样态，大概就在它们之间，成为与过往电影完全不同的变异形象。也许那时，把它称为‘AI电影’才是最恰当的。”