本报讯 《飞行家》主创团队日前做客中国电影资料馆艺术影院。导演鹏飞、监制/编剧双雪涛、特别出演杨玏三位嘉宾，与现场影迷齐聚一堂，解锁影片创作背后的故事。

作为一部耗时6年打磨的作品，《飞行家》对鹏飞而言是一次全新的创作尝试。从《米花之味》《又见奈良》的文艺片叙事，转向兼具娱乐性、商业属性与特效呈现的新类型，他坦言创作过程如同“扒皮式蜕变”，虽充满艰辛却无比值得。影片改编自双雪涛的同名小说，那份“平凡工人面对生活绝地反击”的内核深深打动了他，因此下定决心将其搬上大银幕。

谈及小说到电影的改编，双雪涛分享了核心思路的转变历程。小说采取多视角的“找人”结构，但电影若延续此模式，主人公李明奇便会陷入“侧写困境”。团队最终决定以李明奇为核心主线，构建清晰叙事脉络，同时用东北历史做全年代切片。鹏飞补充说，改编的难点在于平衡小说的浪漫魔幻与电影的写实表达，通过在人物情感、摄影美术等方面最大化体现真实，并融入70年代末落在吉林的陨石、《西游记》拍摄场景等时代印记，让虚幻的“飞行梦想”与扎实的生活底色产生连接。而影片的悲喜剧风格，是主创们的共识——《飞行家》用生活里的荒诞与幽默中和苦涩，笑点源于戏剧冲突而非刻意的语言游戏，更能贴近观众的情感共鸣。

主持人沙丹好奇如何理解主人公李明奇作为“飞行家”的个体价值，鹏飞表示，飞行家无关专业，只要心中有未熄灭的火苗，每个普通人都可以是飞行家。双雪涛则阐释道，飞行对李明奇而言是精神本质，他在追求梦想与重视家庭情感之间的矛盾里挣扎，最终在最后一飞中实现了自我与现实的统一。

在演员方面，三位嘉宾也分享了诸多细节。选角时，团队坚持“人物适配优先”，不要求非东北籍演员硬学口音，因为历史上东北工人祖辈本就来自天南海北，统一的表演风格远比刻意的口音模仿更重要。杨玏谈及饰演的李正道时提到，这个角色有着完整的人物小传，他对降落伞改进的执着与人生悲剧，为李明奇的梦想埋下了最初的种子。而对于董子健饰演的庄德增一角，双雪涛表示，演员自身纯真无害的气质与角色的复杂性形成反差，更好地展现了角色内心的震荡。

沙丹称赞影片中对于时代的表现手法，鹏飞说，每个时代当中人物的精神面貌是最重要的。而“佐罗舞厅”这一核心场景的设计，源于80年代的流行文化记忆，同时成为李明奇与高雅风的创业根据地。在制作上，影片全程在哈尔滨实景改造拍摄，无一处棚拍场景；美术组手工打造的热气球能飞至5000米高空，跳伞戏份由特技演员实拍，最后那场飞行戏更是设计了大雾、撞建筑物等四重困难，只为让观众拥有最真切的沉浸感。

交流环节中，影迷们的提问真挚而热烈。从“佐罗舞厅”的命名寓意，到跳伞与婚姻的关联，再到文学创作与影视改编的平衡、AI创作的看法，主创们一一真诚回应。双雪涛认为，小说与电影是不同媒介的独立表达，电影不会改写小说，反而能激发新的创作灵感。

交流尾声，三位主创向观众发出诚挚推荐。杨玏希望这个普通人追逐梦想的故事能被更多人看见；双雪涛表示《飞行家》是由充满凝聚力的团队所创作的一部真诚的电影，呼吁大家为这部需要市场发酵的剧情片多多助力；鹏飞则愿《飞行家》能在寒冬中，为每一位观众带来追逐梦想的勇气与热血。（王晨）