从《大闹天宫》借鉴京剧脸谱的色彩章法塑造的美猴王形象，到《哪吒闹海》里承载东方美学的水墨风格，传统文化意象始终是国产2D动画电影的核心创作源泉。近年来，以《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记》等为代表的优秀2D动画作品横空出世，它们对传统文化意象进行创造性转化，既保留民族文化的精神内核又融入当代元素，再次点燃了观众对国产2D动画的热情。在此背景下，对国产2D动画电影中传统文化意象的创新呈现加以研究，不仅能够梳理其创作脉络与发展规律，更能为后续作品提供理论参考。

随着当代观众的审美水平迭代升级、文化需求日趋多元，意象表达的创新实践已成为国产 2D 动画突破发展瓶颈的核心路径。当前优秀国产2D动画电影作品并未将传统文化意象视为静态的符号标本，而是通过视觉表达的重构、精神内涵的转译以及叙事逻辑的革新，实现传统文化意象与时代的同频共振。

其一，视觉符号上，从“复刻”到“重构”，贴合现代审美。传统2D动画电影对传统文化视觉符号的呈现多以“复刻”为主，即将传统艺术形式直接移植到动画中，虽体现了文化韵味，但与现代审美缺乏衔接。如《大闹天宫》中孙悟空的服饰造型汲取敦煌壁画精髓与传统戏曲服饰的形制元素，线条硬朗、色彩浓烈，精准还原传统文化的庄重感，也带有鲜明的时代印记；《哪吒闹海》的水墨风格虽突破传统绘画的静态局限，但视觉表达仍停留在对传统水墨技法的直接运用上。近年来的国产2D动画作品则实现了从“复刻”到“重构”的转变，在提取传统视觉符号核心特质的基础上结合现代审美进行再创作。《浪浪山小妖怪》便是典型代表，其场景设计以中国传统山水画为灵感，浪浪山的层峦叠嶂、云雾缭绕延续了水墨山水的写意特质，但创作者并未拘泥于传统水墨的单一色调，而是结合现代光影、透视表现手法，融入更明快、柔和的色彩搭配，使画面既保留东方美学的空灵意境，又更符合当代观众的视觉偏好。在角色设计上，小猪妖的形象设计突破了传统《西游记》中猪八戒的固有认知，摒弃传统动画的华丽感，转而采用漫画式风格，造型拙朴呆萌，将神话角色重构为贴近生活的“小人物”形象，增强了角色的亲和力。这种对视觉符号的重构，并非对传统的背离，而是通过提炼与融合让传统文化意象以更鲜活的姿态与现代审美相贴合。

其二，精神内核上，从“说教”到“共鸣”，对接当代价值。传统国产2D动画电影多以宏大的叙事主题强调忠孝、正义等传统价值观，虽具有教育意义，但难以与观众形成深层情感共鸣。当代国产2D动画电影虽依旧以价值引领为核心，但明显更倾向于将传统精神内核与当代价值理念相融合，通过贴近生活的叙事与细腻的情感表达，让观众在情感共鸣中感受传统文化的魅力。《浪浪山小妖怪》将传统“奋斗”精神与当代年轻人的“打工人”心态相结合，小妖怪为了完成大王交代的任务努力制作箭矢、收集柴火，即便遭遇挫折也从未放弃，这种“为生活奔波却始终坚守初心”的状态，恰与当代年轻人在工作中面临的压力与坚持高度契合。该片并未直接宣扬“奋斗”的意义，而是通过小妖怪的日常细节，如为母亲带包子、在挫折中自我鼓励等，让观众在共情中自然领悟到“坚韧”“担当”精神的当代内涵。另一部作品《大护法》则对传统“正义”精神进行了当代解读，影片通过大护法的视角揭露了权力的压迫与人性的挣扎，将传统“除暴安良”的正义理念与当代“追求自由、反抗压迫”的价值追求相结合，引发观众对人性与社会的深度思考。如今，国产2D动画电影价值观的传递不再是单向的“说教”，而是通过引发观众的情感共鸣与理性思考，实现传统精神内核与当代价值的对接。

其三，叙事表达上，从“复述”到“新编”，构建多元叙事。传统国产2D动画电影的叙事多以“复述”传统神话、民间故事为主，遵循原著的情节脉络与人物设定，虽能传递经典文化，但缺乏创新性与多元性。如《天书奇谭》以《平妖传》为蓝本，基本遵循原著中袁公将天书传于人间、蛋生为民除害的故事情节，叙事线性清晰却略显刻板；《九色鹿》则直接改编自敦煌壁画故事，情节发展围绕“善恶有报”展开，虽具有鲜明的道德指向但叙事视角相对单一。当代国产2D动画电影则实现了从“复述”到“新编”的跨越，以传统神话、民间故事为基础，通过改变叙事视角、重构情节脉络、融入现代叙事手法等方式，构建多元叙事格局。如《浪浪山小妖怪》采用“小人物视角”对《西游记》进行新编，打破以唐僧师徒为核心的传统叙事模式，将镜头对准浪浪山的小妖怪，通过其视角展现“取经故事”的侧面。这种叙事视角的转换让经典IP焕发出新的生命力，也更加贴近普通观众的日常生活。《罗小黑战记》采用“孩童化小妖精视角”对传统妖灵神话进行新编，打破以人妖对立、殊死博弈为核心的传统叙事模式，将镜头对准失去家园的小妖精罗小黑与人类无限之间的师徒羁绊，通过其视角展现妖灵世界与人类社会的碰撞与交融，融入身份认同、生态和谐这类现代叙事元素，让经典妖灵神话更加丰满立体。

国产2D动画电影中在视觉符号、精神内核、叙事表达等方面实现了传统文化意象的创新呈现，从《浪浪山小妖怪》的“小人物”创新到《罗小黑战记》的经典新编，这些作品证明了传统文化意象依旧具有强大的生命力与创新潜力，也为国产2D动画的发展指明了方向。

因此，动画电影制作人应主动构建多维度、深层次的文化意象创新表达路径。一是深耕文化内涵，系统梳理神话传说、非遗技艺、地域民俗等领域的核心意象，不仅收录视觉符号本身，更要标注其历史渊源、文化隐喻及不同时代的解读变迁，比如对“龙”意象的梳理需涵盖商周青铜龙纹的威严、唐宋龙画的灵动与现代动画中龙的多元人格化特征，为创作提供扎实的文献支撑，避免创作中对文化符号的碎片化挪用；二是创新叙事逻辑，打破“经典改编”的单一模式，采用“传统意象+当代议题”的叙事框架，同时借鉴非线性叙事、多视角叙事等现代手法，避免对传统故事的刻板复述，以当代价值观重塑传统符号推动传统文化内涵在新时代的创新转化；三是顺应技术发展趋势，在保留2D动画手绘质感的基础上积极引入数字绘画、动态捕捉等技术优化创作流程，如利用AIGC技术进行辅助创作，针对传统服饰纹样、古建筑结构等元素建立智能生成模型，既能提高创作效率又能确保文化符号的准确性。

综上所述，国产2D动画电影是传统文化意象的“活态转译者”与“当代传播者”，它让沉睡于典籍中的神话形象走进大众视野，也让沉淀于历史的美学范式对接现代审美，更让蕴含民族基因的精神内核在情感共鸣中代代相传，这正是其在文化传承中的独特价值。展望未来，只要始终坚守文化初心、深耕创新路径，国产2D动画电影必将在民族化与国际化的平衡中，让中国传统文化在世界舞台上绽放出更耀眼的光芒。

（作者单位：韶关学院教育科学学院）