在数字化技术迅猛发展和文化强国建设的双重要求下，非遗与数字影像艺术的融合成为时代发展的必然趋势，利用数字影像艺术自身所具有的交互性、沉浸式、传播性和真实性等多重特性，为非物质文化遗产的持续化保护与传承注入了新动能，以独特的载体形式呈现民族记忆和民族精神，为非遗的活态化传承带来了新机遇，而非遗所蕴含的人文内涵、艺术美学、地域文化、民族谨慎等，也为数字影像艺术创作提供了深厚的文化底蕴，进而实现了文化传承与艺术创新的同频共振。

非遗与数字影像艺术的融合创新根植于文化逻辑，核心目标是利用数字影像技术实现对于非遗的的长久保存，并推动非遗的文化精神、审美理念的广泛传播，从此方面来说，二者融合体现了“守正创新”的价值内涵；非遗与数字影像艺术的共生核心在于技术层面，数字技术在其中扮演着重要的角色，是实现非遗传承创新的重要手段，利用三维模型、虚拟现实技术等将非遗转化为可视、可触的具体形态，使得非遗获得了多角度阐释，进一步增强了民族文化认同和文化自信；非遗与数字影像艺术的融合重点在艺术逻辑，二者融合不是简单的叠加，而是对非遗的文化基因的深度解读、精准提取和现代化转化，非遗作为传统审美的活态样本，具体体现为戏曲的写意性和程式化、传统书法的自然美和情感美、剪纸艺术的形态美与和谐美等，利用数字影像艺术将非遗技艺的细节美、整体美更加真实全面地记录传播，并利用前沿科技手段推动传统美学的现代化转译。在上述内在逻辑的加持下，非遗与数字影像艺术创作才能实现多维融合。同时也应该注意到非遗传承正面临着传播形式单一、传承人断层、效果不佳等现实困境，在此背景下，必须以问题为导向，根植于中华优秀传统文化，利用数字影像艺术的技术载体作用，促进二者优势资源互融互通，实现数字媒体艺术与非物质文化遗产协同共进。

深挖非遗内核，打造专题式纪录片。深入挖掘非遗的深厚内涵，整合非遗的历史脉络、人文内涵、技艺技能等元素，在此基础上，采用纪录片这一特殊的艺术形式，打造具有鲜明地域性和主体性的数字影视系列作品，用可观可感的真实视听画面，让受众近距离地感受非遗的历史积淀和精神力量，引发受众的情感共鸣。以安塞腰鼓为例，首先，对安塞腰鼓展开前期调研，以文献查阅、实地走访调研和深度访谈相结合的方式，对安塞腰鼓展开全面而深入的研究，整合史料记载与一手数据，了解安塞腰鼓的历史渊源、现代发展与艺术特色，明确安塞腰鼓传承的历史使命与时代价值。其次，撰写纪录片脚本，立足安塞腰鼓作为黄土高原文化重要组成的地域特色，掌握安塞腰鼓在文鼓和武鼓两种形式上的风格呈现和艺术表现，全方位解读安塞腰鼓在舞蹈、武术、体操、打击乐、吹奏乐、民歌等艺术形式上的组合应用，并从安塞腰鼓的历史脉络、艺术表演、工匠精神、现代保护与传承五个方面进行构思，以此为依据进行纪录片拍摄与创作。最后，重点关注实地取材拍摄，深入陕西省延安市安塞区，采用纪实手法，以安塞腰鼓传承人为切入点、以安塞腰鼓表演“六劲”为重点凸显、以安塞区宏观历史文化为背景，穿插式嵌入安塞腰鼓的起源、工艺、技法、精神等要素，合理利用景别、镜头、光线等拍摄手段，创新融入解说、音乐、伴奏、同期声等剪辑要素，确保腰鼓纪录片的艺术性和真实性，将每一个动作、每一段鼓曲背后所承载的文化内涵和民族精神更加直观地传递给受众，以实现情感上的共鸣。

依托技术赋能，丰富非遗呈现方式。数字技术为非遗与数字影像艺术的深度融合创造了多元可能，贯穿非遗采集、存档、现代化转译的方方面面。数字化采集与保存则是利用数字化技术对非遗基因进行系统化的挖掘和采集，按照民间文学门类、传统音乐门类、传统舞蹈门类、传统戏剧门类、传统技艺门类等非遗项目加以分类，将不同类别的非遗项目按照相关要素解构并转化为多维数据，构建非遗数字资源库。以非遗纹样为例，采用大规模矢量提取技术收录采集非遗纹样，详细记录各纹样的文化内涵、美学特征和寓意表达，进而为非遗融入数字影响艺术创作奠定基础。此外，充分利用数字影像艺术在交互性、沉浸式以及虚拟现实性等方面的优势，让非物质文化遗产以崭新姿态获得活态化传承。以沉浸式体验为例，基于皮影戏这一非遗项目，以光影投影、体感交互技术为核心，为受众者打造集历史传说、历史人物等于一体的三维立体世界，将皮影戏的文化底蕴在沉浸式的光影空间中呈现出来，为受众带来了震撼十足的感官体验；以交互式体验为例，将VR、AR技术嵌入英歌舞传承中，让受众置身于英歌舞表演现场，带领受众全景式观赏英歌舞，同时可为受众制定个性化的服饰和道具，让受众参与英歌舞的演艺过程，增强受众的参与感和体验感。

拓宽传播范围，提升传播效果。数字影像艺术拓宽了非遗的传播渠道，覆盖数字绘画、数字动画、微影像等多个领域，涉及影视传媒、文创产品等多个行业，推动了非遗的创造性转化。一是将非遗与微影像相融合，结合自媒体时代的发展新趋势，激发各主体的创作热情，鼓励非遗传承人、非遗热爱者等利用抖音平台、微博平台等新媒体平台发布短视频，讲述非遗故事，传播好非遗声音，激发更多青年群体参与到非遗的保护与传承中。二是将非遗与数字动画、数字影视、数字传媒等相融合。如将非遗元素融入动画的场景设计、角色塑造、故事创作中，《西游记之大圣归来》这一动画电影以《西游记》这一经典文学为创作源泉，对其中的主角形象加以重塑，使其更具亲和力和时代性。同时，画面场景的设计也创新性地融入了传统建设、传统节日、传统绘画等元素，让动画影视更具中国特色，真正扩大了非遗的传播范围。三是将非遗与文旅、文创产业相融合。立足当地旅游产业和文化底蕴，打造融入数字影像艺术的大型实景演出，在艺术、人文与科技的交融交汇中，赋予非遗以新活力。

培养优秀人才，助力可持续化发展。人才是非遗与数字影像艺术创作融合的关键，因此应加大人才培养力度，让更多复合型人才为非遗传承贡献力量。一方面立足地域非遗特色，制定非遗传承人培训计划，成立非遗传承工作室，聚集非遗大师、企业技术骨干、传播人才等，组建跨界团队，在技艺传授、数字影像艺术创作等方面提供有力支持，打破行业之间的壁垒，实现各方优势的整合与利用。二是发挥高校育人的主阵地作用，基于数字化转型和文化传承的双重视角优化专业布局，增设数字非遗视觉创作微专业，紧密对接非遗在数字影像艺术创作等领域的传承与应用，构建兼顾非遗与数字影像艺术创作的课程，如“非遗数字影像创作”等，同时深化校企合作，以“非遗数字影像艺术创作”真实项目为引领，以企业常态化实习实训为主线，以竞赛活动为助推力，为学生构建“实训+竞赛+项目”的一体化实践育人体系，以此来深化学生理论认知，提升学生的实践应用能力，以实现产业链、教育链、创新链与人才链的有机融合，进而培养更多兼具非遗素养、数字素养和创新思维的复合型人才。

（作者系山东青年政治学院文化传播学院讲师）