本报讯 当陕北的信天游、激扬的国际歌在剧场回荡，朱秋玥用两部话剧《播火者》与《李子洲在1929》，让革命先烈李子洲的故事“点燃”了无数观众的心。如今，她执导的电影《李子洲》走向银幕，以更具感染力的光影叙事，将红色精神传递给更多的观众。

在两部话剧的创作中，始终坚持“史料为基，艺术为翼”：她带领团队走访革命旧址、拜访先辈后人，翻阅百万字史料，确保每一个情节都有历史依据；她打破传统红色题材的叙事框架，用青年观众能接受的方式解读历史——让学生参与演出、让民间艺术赋能叙事，让红色文化真正“走进年轻人心里”。正是这份对历史的敬畏与对艺术的创新，让她的话剧《播火者》《李子洲在1929》分别在绥德剧场、榆林大剧院、西安大剧院、北京梅兰芳剧院展演，并在陕西25所高校展演，获得师生和业内外人士好评，也被榆林学院纳入艺术系表演专业核心教材，后受聘为榆林学院客座教授。这种理念也延续到她的电影《李子洲》创作中。

电影《李子洲》在创作中注重历史真实与艺术表达的平衡。影片以1923年至1929年的真实历史为背景，讲述了陕北共产党奠基人李子洲从北京大学毕业后，接受北京区委李大钊的委派回陕开拓发展党的事业，为西北革命人才的培养、陕北革命根据地的创建奠定了基础的故事。在严谨的历史框架内，影片通过虚构马云鸣、钟秋月等角色，展现了战乱年代不同人的选择，特别是钟秋月这一女性角色的塑造，凸显了革命斗争中女性的坚定信仰与牺牲精神。

影片的艺术呈现独具匠心。视觉上，朱秋玥巧妙地将自己在子洲县五龙山采风时偶遇“一只望着天，一只望着地”的唐代石狮子作为贯穿全片的“情绪晴雨表”，还有象征着太阳与光明的向日葵这一符号，呼应了李子洲“为亮堂堂的新中国奋斗”的愿景，让他的精神内核更鲜明，也让观众更容易理解他舍生忘死的动力来源。色调设计上，影片根据不同时期的特点进行精心调配：北大时期的柔和“天使光”烘托青春理想，陕北部分的橙红暖调展现革命活力，西安部分的冷峻色调反映矛盾集中，监狱部分的黑白灰基调则聚焦精神内核，形成独特的视觉叙事体系。

听觉设计上，影片创新性地将陕北唢呐等传统乐器与交响乐融合，让原本承载民间喜怒哀乐、婚丧嫁娶的唢呐，成为英雄的号角。在李子洲与井岳秀谈判等关键场景中，诙谐的曲风展现用诙谐曲风展现人、事的多面性。影片主题曲《俯仰天地间》创作灵感也是源于那对唐代石狮子，并邀请陕西著名文化学者、诗人薛保勤作词，音乐人周秀松作曲，歌唱家韩磊深情演绎。

演员阵容上，影片由知名演员于晓光领衔主演，奚望、那志东、邓炀、高海诚等实力演员联袂出演，特邀金鸡、百花双料“影后”娜仁花加盟，保证了表演的艺术水准。朱秋玥更是亲自为影片录制旁白，以带有温度和个人情感的女声，传递对革命的热忱与对英雄的深刻理解，尽管声音并非专业，但情感的真实性赋予了影片独特的感染力。

值得一提的是，影片片名最终确定为《李子洲》，这一直白而庄重的选择，正体现了“擦亮英雄名字”的创作初心。片名字体特别选用邓小平同志的题字，为影片增添了历史厚重感，也让这份“唤醒记忆”的努力更具分量。

“我要让更多的人知道你的名字，你不会为了我们白白牺牲，我们永远怀念你。”这是朱秋玥2019年在李子洲墓前许下的承诺。从话剧舞台到电影银幕，她以持续地创作践行着这份初心。在朱秋玥看来，李子洲“读书勿忘救国，救国勿忘读书”的精神跨越百年依然鲜活，能为当代青年提供对抗“躺平”“焦虑”的精神锚点。她希望通过电影《李子洲》，让观众不仅记住这个名字，更能从中汲取“人可以点燃人，信念可以点燃信念”的力量，在新长征路上找到属于自己的坚守与担当。

（支乡）